«Вот как я взломал систему: за первый же коммерческий заказ я запросил несколько тысяч долларов в день. Я заставил себя повысить планку до предела, максимально выйдя из зоны комфорта, а затем вынуждал себя соответствовать заявленному на высочайшем уровне. За это я требовал соответствующую плату — я заранее изучил эту тему и знал, сколько получают профессиональные фотографы. Я с самого начала настроился на этот калибр. <...> И установил свой гонорар в размере от 2 до 2,5 тысяч долларов за день.
[Мои первые клиенты] мне сказали: “Хорошо, съемки продлятся дней шесть”. <...> Я чуть не обделался, когда подсчитал в уме, сколько я получу. За неделю я смогу заработать больше, чем за весь прошлый год. А мне сказали: “Нас устраивает. Может быть, придется добавить еще один день”. <...>
Я [для вида] ответил: “Ладно, мы еще вернемся к этому вопросу”. У меня было такое состояние, будто меня сейчас вывернет наизнанку. Ставки были высоки, <.. .> и именно к этому я и стремился. Я знал, что хочу выжать максимум. Я хотел работать меньше, но выполнять работу на высочайшем уровне. Не буду врать — работы было до хрена. До своего успеха я пахал 10 лет. <...> Я жил одной только фотографией, а [потом,] когда понял, что готов превращать свое мастерство в деньги, запросил очень высокую цену. На заметку: если клиент так быстро соглашается с вашими условиями, значит, вы продешевили».
ТФ: Наши с Чейзом стратегии во многом схожи. Я, например, не соглашался на рекламу в своем подкасте до тех пор, пока каждый выпуск не начал набирать более 100 тысяч загрузок за стандартный для отрасли срок — 6 недель после публикации. Почему? На ранних этапах монетизация сбивает с толку начинающих подкастеров (коим я и был), блогеров и прочих творческих личностей. Если вы занимаетесь подкастами, то первые 3-9 месяцев вы должны оттачивать свое мастерство и постоянно совершенствоваться. «Размещение качественного контента — самая лучшая стратегия поисковой оптимизации», — сказал мне однажды Роберт Скобл.
По сути, у вас есть два варианта, но большинство выбирает вариант А.
Вариант А: стремясь поскорее развернуться, вы потратите от 30 до 50% своего времени на уговоры пары мелких спонсоров, а потом зависнете на отметке 30 тысяч загрузок для каждого выпуска, потому что слишком мало внимания уделяете творчеству. Будет еще хуже, если вы увязнете в сомнительных партнерских сделках.
Вариант Б: если вы работаете на перспективу, подождите 6-12 месяцев, пока не наберете достаточную популярность, а когда приблизитесь к отметке 300 тысяч загрузок по каждому выпуску, то заработаете в 10 раз больше, заключив контракты с более крупными брендами, с которыми сможете увеличивать ставки по мере вашего роста. Тише едешь — дальше будешь. В этом случае запросто можно заработать 1 миллион долларов в год вместо 50 тысяч.
«Все новое — это хорошо забытое старое, но какой будет ваша версия этого старого? Допустим, я тусуюсь со знаменитостями и мог бы сделать совершенно уникальное фото, ведь это на моем диване они играют в PlayStation. <...> Главное — решить, в чем именно моя изюминка и что нужно сделать, чтобы развить эту тему. Развивайте свои сильные стороны, а не слабые.
Если вы не очень сильны в фотоискусстве, но при этом хороший рассказчик, не отказывайтесь от своего увлечения — добавьте к своим снимкам невероятные истории. В арт-галереях, бывает, висят картины за 10 миллионов долларов, глядя на которые, невозможно понять, что на них изображено (я предпочитаю классику, к тому же покупка картин в моем бюджете не предусмотрена). А потом читаешь табличку рядом с картиной и понимаешь, что это, чёрт возьми, отличный сюжет. И становится ясно, почему такие картины продаются».
«Я многому научился у Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баския [он перенес граффити с улиц в художественные галереи], Роберта Раушенберга [масштабный художник, который использовал безумные смешанные техники] и у нью-йоркских художников 1950-х, 1960-х и 1970-х, потому что все они были своего рода “хакерами”. <...> [Некоторые из них] создавали произведения искусства о том, как создаются произведения искусства. Они меняли правила по ходу игры.
Если, оглянувшись вокруг, я вижу, что все занимаются одним и тем же, то как мне свернуть налево, когда все движутся вправо? Я нашел свое направление в фотографии, когда начал документировать все свои профессиональные находки, пока сам им учился. <...> Я делал так за 10 лет до того, как это вошло в моду, и в те времена меня обливали грязью за то, что я раскрывал профессиональные тайны».
