В XVI в. на смену ренессансному стилю пришел маньеризм, воплотившийся в испанском костюме. Испания противопоставила ренессансной модели свой идеал: закрытость, чопорность, высокомерие аристократов, претендующих на роль «господ мира». Форма костюма статична, основана на жестком каркасе, напоминает треугольники со сходящимися вершинами. Имитируя военные доспехи, он в полной мере отвечает требованию католической церкви убрать, спрятать грешную плоть – одежда полностью закрывает тело, видны только кисти рук и голова. Платье чрезвычайно неудобно, сковывает движения, и поэтому жесты скупы, невыразительны, манера держаться чопорная, что соответствует правилам испанского этикета (иллюстрации 4, 7).
Живая и яркая палитра все более уходит в прошлое, и к середине XVI в. воцаряются мрачные, преимущественно ахроматические тона: черный, серый, белый, коричневый. Эта гамма соответствует цветам монашеских орденов и служит признаком «благонамеренности» ее обладателя, что было весьма важно в эпоху разгула инквизиции. Костюм завершает белый стоячий воротник, либо кружевной рюш, который постепенно увеличивается в размерах. Во второй половине XVI в. он превращается в знаменитую испанскую горгеру – круглый плоеный (гофрированный) брыжжевый воротник (иллюстрации 4). В Германии с запозданием воспринимают новые тенденции ренессансного костюма, там преобладают его средневековые элементы. В целом одежда как в Германии, как и в Англии отличается провинциализмом, утратой стилевого единства итальянского или испанского костюма. Яркое явление того времени – костюм ландскнехта. Именно ему принадлежит «честь» введения в обиход «резаного» платья (иллюстрация 6).
История костюма эпохи абсолютизма делится на два периода, которые более или менее точно соотносятся с двумя столетиями: XVII в. – эпоха барокко, XVIII в. – рококо и идущего ему на смену классицизма. Костюм сословный, регламентируется властями, но в это время уже формируются основы общеевропейского гражданского костюма. Как правило, в процессе создания новых форм и стилей лидируют определенные страны, закладывая общие эстетические принципы. Бесспорным лидером эпохи абсолютизма является Франция. Она задает тон в придворном этикете, манерах, прическах, костюме; выступает арбитром в вопросах хорошего вкуса; поставляет в другие страны разнообразные и изысканные предметы роскоши: кружева, шелка, перчатки, чулки.
В соответствии с идеологией абсолютизма, центром мироздания является королевский двор: все перипетии разнообразных интриг, страсти и пристрастия их высокопоставленных участников становятся достоянием европейского общества, в конечном счете оставляют след в истории костюма. Особый период в истории европейской моды связан с именем Людовика XIV. Вкусы «короля-солнце» почти на протяжении 60 лет определяли как общее направление в развитии европейского костюма, так и отдельные детали, приметы внешнего облика дворянства.
Характерными чертами барокко в костюме остаются величественность, пышность, парадность. Это подчеркнутая декоративность достигается за счет живописных эффектов и скульптурной рельефности: для костюма характерны мягкие, пластичные, объемные формы. Ткани XVII в. близки по своей фактуре и орнаменту к ренессансным итальянским: крупные узоры плотно заполняют всю поверхность, цветовая гамма – яркая, насыщенная, зачастую контрастная, любимый цвет – золотой, символ богатства и власти. Характерный признак барокко – обилие рельефно «вылепленных» форм, достигаемых за счет использования самой ткани: рюши, буфы, оборки, пучки лент, банты, отделка шнуром и галуном. Чрезвычайно популярны кружева. Ими могли украшать любую деталь костюма, вплоть до перчаток, передников, штанов или обуви. Деталь, характерная для барокко и рококо, – обувь на каблуках как у женщин, так и у мужчин. Каблук меняет манеру держаться, делает походку несколько искусственной, но одновременно и пластичной. Вторая половина XVII в. – эпоха огромных париков – алонжей. Они придают мужчинам чрезвычайно представительный вид, служат завершающим аккордом в симфонии «странного» барочного костюма.