Исполнительница главной роли Шелли Дювалл тоже прекрасно сыграла свою роль. Но ей было очень тяжело на съёмках. Учитывая перфекционизм Кубрика, он мог порой оказывать психологическое давление на своих актёров. Что и произошло с Шелли Дювалл. Кубрик снимал десятки дублей с её участием, что было очень изматывающе. Особенно для неё были тяжёлые съёмки, когда ей приходилось убегать от Николсона. Учитывая сколько было дублей снято при этом, Дювалл к концу съемок была полностью уставшей и измотанной. Впрочем, это относится ко многим, кто сотрудничал с Кубриком. Но благодаря этой своей черте, Кубрик смог доводить до совершенства свои работы и создавал настоящие шедевры кино.
Как и во всех картинах Кубрика, в «Сиянии» потрясающая операторская работа, длительная съёмка на одном промежутке, а также – съёмки с необычных ракурсов. Для этого было использовано новаторское операторское оборудование, под названием «Стэдикам». Главным новаторством оборудования является так называемая «съёмка с движения». Такого рода съёмки придали фильму особую долю психологического напряжения.
Ещё у фильма потрясающее музыкальное сопровождение, основная мелодия которого основана на "Фантастической симфонии" (а именно на части "Сон в ночь шабаша") Гектора Берлиоза (на ней же был основан саундтрек из "Возвращения Дракулы").
Съёмки «Сияния» заняли больше года. К концу все создатели и актёры были полностью истощены. Но никто из них впоследствии не сожалел по поводу обретённого опыта.
В год выпуска фильм имел большой коммерческий успех, но, в то же время, был жестоко раскритикован. Однако для Кубрика это не было новым – его новаторские творения всегда были поняты не сразу после выхода, и лишь несколько лет спустя были признаны классикой мирового кино.
«Сияние» занял почётное место в списках самых страшных фильмов ужасов за всю историю кино.
«Сюрреалистичный» Дэвид Линч
Немаловажен вклад в историю фильмов ужасов и триллеров режиссёра Дэвида Линча, который прославился благодаря экспериментальным фильмам с запутанными сюжетами, выполненных в стиле сюрреализма. Сюжеты фильмов Линча невозможно однозначно трактовать. В них Линч всегда использует язык образов в сочетании с абстракционизмом и абсурдизмом. Смотреть его фильмы – словно прибывать во сне, где нет ничего логичного, повседневного и обыденного. Его фильмы всегда подвергались различным интерпретациям. Но сам Линч не намерен растолковывать сюжеты своих картин, предоставив их на суд зрителям.
Линч начинал свою карьеру в 1960-х с серии короткометражек, в которых он весьма неплохо проявил свой мастерский стиль. Наиболее примечательная его ранняя работа – «Бабушка» (1970). В ней сочлись: мультипликация, сюрреалистические образы, и целиком безумный сюжет. Все эти составляющие стали основными в работах Линча.
В 1971 году Линч начал работу над своим первым полнометражным фильмом – «Голова-ластик». На время его съёмок часто возникали проблемы с финансированием, поэтому съёмки длились 5 лет. За это время Линч находил различные подработки, чтобы закончить картину. Это был самый сложный период съёмок в карьере Линча.
Поскольку фильм полностью состоит из сюрреалистических образов, сюжет его сложно описать словами. Но в целом он таков: главный герой – угрюмый мужчина с растрёпанной шевелюрой, по имени Генри. Он живёт в промышленном городке. Один раз, вернувшись домой, он узнаёт от соседки, что его бывшая девушка оставила ему сообщение, чтобы он пришёл к её семье на ужин. Там Генри узнаёт, что его девушка беременна, и теперь он обязан на ней женится. Но в итоге у них рождается какой-то странный ребёнок-мутант, черты которого не имеют ничего общего с человеческими. Ребёнок превращает жизнь Генри в сущий кошмар…
Помимо, казалось бы простого, на первый взгляд, сюжета, в фильме есть большое количество абстрактных образов: к примеру – сцены с девушкой, на лице которой огромные волдыри, и она исполняет песню про то, как хорошо в раю. Вполне возможно, что большая часть фильма – лишь сны главного героя, или фантазии его воспалённого воображения. В картинах Линча никогда не показана чёткая грань между реальностью и вымыслом. Благодаря этой концепции, Линч стал непревзойдённым мастером сюрреализма. Сам Линч охарактеризовал свою картину как «Сон о тёмных и тревожных вещах».
«Голова-ластик», как и многие другие творения Линча, действительно выглядит как визуализация сна, либо чьей-то фантазии. Образно говоря – весь фильм состоит из погружения в сознание Генри.
Картина имеет очень мрачный тон, тёмную давящую атмосферу и медленный ритм повествования. Мрачный тон фильм отображает жизнь Линча в Филадельфии со своей семьёй. По его словам то, место где они жили, было переполнено «ненавистью, насилием и развратом». Всё из-за того, что они жили в криминальной среде. Эта атмосфера отразилась практически на всех творениях мастера сюрреализма.
