В конце двадцатого века, когда Южная Корея переживала впечатляющий экономический ренессанс и головокружительный рост, крупные промышленные группы, такие как Samsung, Hyundai и Daewoo, начали инвестировать в киноиндустрию. В то же время правительство создало Корейский совет по кино (COFIC) для продвижения и поддержки национального производства и повышения уровня его престижности в остальном мире. Все это сыграло важную роль в развитии новой синефилии, которая сформировалась в 1996 году с созданием знаменитого Пусанского международного кинофестиваля, настоящей трибуны для всего азиатского кино в целом. Именно на этом фоне зародилась новая волна южнокорейского кино, которая, помимо дерзости и стремления к новаторству, имела мало общего с исторической французской новой волной Трюффо и Годара. Движение, воплощенное такими режиссерами, как Пак Чхан-ук, Пон Джун-хо и Ким Джи-ун, в начале 2000 годов всколыхнуло корейский кинематограф, навязав ему новые кодексы и неортодоксальные методы работы. Несмотря на то что фильмы, снятые поколением разгневанных режиссеров, разнообразны и сильно отличаются друг от друга, есть некоторые общие элементы, которые способствуют формированию стиля, характерного для корейской новой волны – это и отсылки к жанровым фильмам, и зрелищное насилие, иногда переходящее в кровопролитие, и стремление исследовать психологические лабиринты персонажей, и способность без предупреждения перескакивать с одной темы и события на другие. В этом отношении первопроходцем считается режиссер Пак Чхан-ук, в первую очередь благодаря феноменальному успеху его фильма «Объединенная зона безопасности», вышедшего на экраны в 2000 году, сделавшему ему имя в индустрии. А кроме того, благодаря его так называемой трилогии о мести, впечатляющей «серии» из трех художественных фильмов, символизирующих творчество режиссера: «Сочувствие господину Месть» (2002), «Олдбой» (2003) и «Сочувствие госпоже Месть» (2005). Именно благодаря этим фильмам корейское кино начало получать международное признание.
Уличная фотография у кинотеатра в Сеуле в 1950 годах, обратите внимание на афиши на японском языке.
«Обальтан», или «Шальная пуля», режиссер Ю Хён-мок; фильм вышел на экраны в 1961 году и является экранизацией одноименного рассказа писателя И Бом-сона.
В 2004 году фильм «Олдбой» получил главный приз жюри Каннского кинофестиваля. С этого момента новая волна корейского кино стала привлекать внимание киноманов со всего мира, и именно в этот промежуток времени на мировой арене появились такие режиссеры, как Пон Джун-хо с его «Воспоминаниями об убийстве» и На Хон-джин с «Преследователем». Это фильмы, которые впечатляют своим потрясающим чувством режиссуры, неумолимым темпом повествования и удушающей мрачностью; кроме того, ко всему этому часто добавляется и социальная критика, обличающая неравенство в стране, коррупцию элиты и полиции, разобщенность между сельскими жителями и жителями больших городов. Все это новые темы для корейского кино, которое долгое время сдерживалось правительственной цензурой, а затем и самоцензурой.
В последние годы Южная Корея смело заявила о себе на международной арене, о чем свидетельствует престижная «Золотая пальмовая ветвь», полученная фильмом «Паразиты» Пон Джун-хо, что стало важнейшим событием для корейского кино и признанием заслуг режиссера, получившего за свою работу четыре «Оскара». В 2022 году знаменитый актер Сон Кан-хо получил награду за лучшую мужскую роль в фильме Хирокадзу Корээды «Посредники». Иными словами, Южная Корея заняла свое место в Пантеоне международного кино и теперь оказывает влияние на голливудские студии, которые все чаще обращаются к Стране утренней свежести за вдохновением и не стесняются выпускать ремейки великих корейских фильмов (впрочем, иногда весьма посредственные).
У режиссеров часто возникает желание исследовать психологические лабиринты персонажей.
«Служанка» Пак Чхан-ука отличалась, помимо прочего, невероятной изысканностью декораций и костюмов.
Психоз по-корейски, «Служанка» – едкая работа, ставшая важной вехой в истории корейского кино.
