Спросим себя, что ему можно и следует инкриминировать в его деятельности? Со стороны права, записанного в виде закона, – подделку подписей? Да. С точки зрения его собратьев, художников – подмену оригиналов копиями? Да. А вот можно ли его обвинять в чём-то с точки зрения потребителей, для кого эти картины создавались, и кому они будут способствовать лучше чувствовать себя в жизни, – и нет, и да. Нет, так как многократная авторитетная экспертиза, признав их (псевдо) авторство, подтвердила их высочайший художественный уровень. В то же время – да, так как многие потребители (они, конечно, псевдопотребители, но потребители всё же) желали иметь знаменитое имя, а не художественное произведение.
В связи с последним интересно понять разницу между копией и оригиналом. Это поможет нам лучше разобраться, в чём состоит различие между искусством и не искусством и как оценивается художественный уровень произведений искусства.
Копия в принципе всегда хуже оригинала. Копиист никогда не постигнет тайн состояния, в которое когда-то погрузился художник, охватившего его вдохновения, позволившего создать совершенный оригинал. Копиист – не творец, он стремится лишь повторить творца. Он может приближаться к тому, что творец-художник вложил в оригинал, но воспроизвести – никогда. Поэтому ни в одной копии не воспроизводится совершенство оригинала. В этом суть.
А что, если копию создаёт настоящий художник-творец, и она по всем параметрам не уступает оригиналу?
Любопытнейшая возникает ситуация: истинному потребителю – всё равно, собратьям-художникам – не всё равно, равенства копии оригиналу они признать не могут, бизнесу – тоже не всё равно, это один из способов преуспевания, праву, в соответствии с законом, – повод для установления мошенничества. Мне, пишущему эти строки, Бельтраче даже симпатичен – сумел заставить искусствоведческую экспертизу, работающую на толстосумов, признать высочайший уровень его мастерства, а самих толстосумов раскошелиться. И вообще он мог бы утверждать, что никакого обмана в сущности не было. Они не писали этих картин, он написал их, но не как Бельтраче, а как те самые художники, в которых он перевоплощался и поэтому правильно счёл их авторами. А сам он пишет иначе и тогда ставит свою подпись автора. Вы не согласны, конечно.
Написал и оторопел, хотел что-то ещё сказать, но не нашел подходящих слов. Ладно, встрепенулся и вспомнил, что пытаюсь понять, кто же всё-таки определяет истинный художественный уровень произведений искусства.
Да, я отвлёкся, погрузился в размышления и получил чуть-чуть удовольствия. А всё-таки кто и как в качестве общества будет оценивать искусство?
Художественный уровень. Оценка, которую даёт предмету искусства общество, зависит от того, для чего она производится. Нас интересует истинный художественный уровень, а не продажная аукционная цена. Этот уровень оценивают любители и потребители искусства, которым оно необходимо для повышения жизненного тонуса и комфорта своего бытия. Они потребляют искусство постоянно и всюду: дома, обустраивая своё жилище, на улице, погружаясь в окружающее архитектурное пространство, в театрах и кино, переживая вместе с персонажами и авторами развёртывающиеся события, в музеях, во время недолгого отдыха, и, наконец, в беседах друг с другом. Для них суть не в продажной цене. Суть в том эмоциональном состоянии, которое испытывают люди при общении с предметом искусства. Оно определяется его совершенством, в основе которого гармония содержания и формы, выразительность использованного художником языка. Речь идёт о совокупности огромного числа различных особенностей произведения, в случае изобразительного искусства: композиции, рисунка, колорита, динамичности персонажей и … – невозможно сказать сколько ещё всего в нём есть и на вас действует. Общение с искусством – это настоящая и часто тяжелая работа души: пытаешься осознать, что с тобой происходит, в чем причина восторга, стоишь и цепенеешь… замечательно! И благодаря накопленным эмоциональным ассоциациям в интеллектуальной сфере бытия, возникают новые глубинные эмоции, вызванные появлением новых идей фантазий.
Вот здесь и надо искать оценку художественности, здесь она, а не в том, что другие говорят или за сколько продали тот или иной предмет искусства.
Выше я уже отмечал, что потребителями искусства являются люди разные и людей этих очень много. Каждому виду искусства соответствуют свои потребители и среди них выделяются особо продвинутые. Они задают тон и вместе со всеми членами этой группы (слоя) определяют своими высказываниями – при встречах, в печати, участии в бизнесе – отношение этой группы и других людей к данному предмету искусства, его художественный уровень.
Но они все разные и вряд ли будут договариваться.
