3. Раскадровка. Когда я читаю книгу, по мере повествования в моей голове постепенно возникают все новые и новые сцены. Параллельно я начинаю обдумывать, каким стилем мне лучше воспользоваться, чтобы изобразить разные эпизоды. Я также размышляю над тем, как выразить в иллюстрациях всю суть произведения и сделать так, чтобы незаметные детали заиграли новыми красками и ни в коем случае не были бы упущены читателем. Книга – единый организм, и каждая страница является ее неотъемлемой частью. Именно для этого мы прибегаем к методу раскадровки. На обычном листе бумаги эскизами зарисовываем разные эпизоды простым карандашом. Основная задача в том, чтобы равномерно «распределить» сюжет. Далее все части нужно выстроить по порядку, сопоставить, внимательно проанализировать и определить, плавно ли выстраивается визуальное восприятие истории и выдержан ли общий темп повествования. Кроме того, нужно обратить внимание на то, как влияет угол зрения (точка, с которой мы смотрим на иллюстрацию) на композицию, и решить, как будет располагаться текст относительно иллюстраций.
На данном этапе иногда стоит провести встречу с редакторами, чтобы обсудить проделанную работу и выслушать объективные комментарии для дальнейшего прогресса. После того как все согласовано, можно официально приступать к созданию эскизов.
4. Эскиз. Теперь требуется увеличить маленькие и на скорую руку зарисованные в раскадровке эпизоды до эскизов на всю страницу. Также мы добавляем большое количество деталей. Нужно принимать во внимание все больше и больше нюансов, из-за чего становится гораздо сложнее. Например, очень важны такие технические аспекты, как композиция, перспектива, ракурс и размер. После завершения эскизов вся история визуализируется. Тогда я начинаю листать книгу страница за страницей, представляя реакцию и предвосхищая эмоции юного читателя, и уже затем принимаю окончательное решение. Я делаю это для того, чтобы не быть слишком эгоцентричной и смотреть на себя со стороны, а также чтобы не разговаривать (рисовать) самой с собой невесть о чем.
Итак! Наши эскизы готовы, а значит, господа редакторы могут почувствовать первое биение сердца. Второе они ощутят, когда получат готовые иллюстрации. Особенно важен данный шаг для начала сотрудничества: и редактор, и иллюстратор переживают неловкость и волнение, потому что только прощупывают почву. Если обе стороны окажутся на одной волне друг с другом, то и будущая работа пойдет гладко.
Рис. 1. Раскадровка
Рис 2. Эскиз
Рис. 3. Законченная иллюстрация
Однако если возникает ощущение, что коллеги вставляют друг другу палки в колеса, то в будущем непременно придется тратить очень много времени на то, чтобы договариваться, подстраиваться и даже оспаривать какие-то решения и отстаивать свое мнение! Иногда, если на этапе создания эскизов что-то пошло не так, в итоге выпустить книгу становится крайне непростой задачей, а рабочий процесс превращается в сплошные тернии, но я отклоняюсь от темы. Возвращаясь в русло нашего повествования, хотелось бы сказать, что после встреч с редакторами, обсуждений и разумных корректировок можно приступать к финальной стадии – раскрашиванию.
5. Раскрашивание. Это искусство дает мастеру передышку в моральном плане, но требует от него выносливости и отбирает много физических сил. Один и тот же персонаж появляется неоднократно на десятках страниц. Как сделать так, чтобы твои впечатления были такими же свежими, будто ты рисуешь его впервые? Я говорю именно о свежести впечатлений, потому что в какой-то момент и герой, и история начинают мозолить глаза. Боюсь, что таково очередное серьезное испытание, к которому должен быть готов каждый иллюстратор.
Что касается техники, то у каждого иллюстратора есть собственный индивидуальный набор. Лично мне не очень нравится зацикливаться на чем-то одном. За более чем десятилетний опыт работы иллюстратором я использовала акварель, акрил, цветные карандаши, гелевые ручки, коллажи, смешанную технику и даже компьютерную графику – все потому, что каждое произведение требует определенного подхода. Любой творческий метод имеет специфику, что может значительным образом повлиять на стиль и характер повествования книги.
Для меня любая история – настоящая terra incognita. Никогда не стану предсказывать результат своей работы или придерживаться привычных правил создания рисунков. Просто постараюсь понять «характер» произведения и выберу именно ту технику, которая будет больше всего подходить для него и максимально передаст суть.
За десять лет работы и несколько десятков разных по объему проиллюстрированных мной детских книг у меня было достаточно и успешных, и провальных заказов.
Самым ценным, конечно же, является тот опыт, что я вынесла из ошибок и неудач.
