Мы обозрели весь офортный материал, относящийся к теме голой женщины. Мы видели тут у Рембрандта голых женщин в разных позах, сидящих, лежащих и стоящих, причём следует отметить, что во всём материале мы не нашли никаких поэтических воплощений, если не считать двух-трех исключений, но и то лишь частично и в намеках. Голая женщина особенно хороша, когда она лежит – этой прелести Рембрандт нам не показал ни в чём, ни в произведениях иглы, ни в красках. Ему тут не сравниться ни с Тицианом, ни с Джиорджионе, ни с Веласкесом, ни с Гойа, ни с Манэ. «Нагая Майа» испанского художника, при всей своей реалистичности, полна музыки и высоких настроений. Она представлена в красивом ракурсе, с чудесною естественною талией, с гордым девическим бюстом.
Всё-таки тут имеется налицо тот элемент идеализации, без которого нельзя писать женского тела с фаса, оставаясь в пределах искусства. Ничто не оскорбляет, всё интересует глаз и душу. Не менее замечательна «Олимпия» Манэ, хотя и она не лишена дорогого сердцу художника реализма. Ноги удивительного рисунка. Рука лежит непринужденно. Грудь довольно широкая, вся – пластика, вся – растительность, превратившаяся в поэму. Картина гениальна. Но и она выиграла бы, как и картина Веласкеса с излишним купидоном, в своём простом и благородном эффекте, если бы убрать с полотна негритянку с букетом, лишнюю и в композиционном, и в эстетическом отношениях. Но и стоящие голые женщины выходят иногда в живописи удивительно прекрасно, у мастеров с тонким вкусом, и в этом отношении Франсуа Буше бесконечно превосходит Рембрандта. В Альбертине имеется рисунок женщины в рискованной позе. Она представлена en face, с легким поворотом и склонением головы. Вот en face, который отнюдь не оскорбляет наших глаз. Тело как бы одето фатою, хотя оно и представлено голым. На голом теле улавливаешь восторженное дыхание художника, и всё кажется прикрытым. Перед глазами не тело, а красота его. К откровенности не примешивается ни тени цинизма. Женщина смелым движением руки откинула легкое одеяние и предстала обнаженным цветком. Всё поэтично до последнего штриха. Вы можете показывать рисунок детям, кому угодно.
16 августа 1924 года
<p>Интимный Рембрандт</p>Мы имеем три вида последовательного разоблачения художника, в порядке decrescendo[88]. Дело представляется таким образом. Совершенно раскрыт художник в рисунке. Он набрасывает выражение своей идеи, как случится, без мысли о зрителе, для самого себя, в интимном порыве непосредственного творчества. Если хочешь изучить душу художника в наготе, обращайся к рисунку. Как поучительно, например, изучать Рафаэля в рисунках! Их сотни, в некоторых мы видим историю той или другой картины. Существуют в части его эскизов пятиголовые мадонны, где видно, как заботливо художник выбирал склонение головы, жесты рук, положение младенца, характер туалета. То же надо сказать и о Леонардо да Винчи. У него, впрочем, мы должны отметить ряд случаев, когда художник, увлекаясь такою работою, заканчивал её и давал нам совершенные образцы, совершенные перлы графического искусства, как, например, женские головы и этюды драпировки материи на сидящих и коленопреклоненных фигурах. Иногда рисунок художника бывает закончен и преднамеренно. Мы знаем такие акварели Остадэ, и часто возникает вопрос в иностранных музеях, где их держать – в гравюрном ли кабинете или в картинной галерее. Неисчислимые этюды и эскизы итальянских художников возрождения, исполненные углем, сангвиной, пером и серебряным карандашом. Рисунки Дюрера интереснее его картин. Мы уже упоминали о набросках Гольбейна. Вообще, в рисунке художник как бы на лету. Он весь перед нашими плазами в концепции минуты – душевный порыв ничем не прикрыт.
