графы которых являлись вместе с тем охранителями определенной системы живописи, вы-
работанной на основании предыдущего долгого практического знакомства со свойствами
материалов живописи.
Уметь писать, т. е. знать живопись, в старину означало не только уметь разрешать
живописную задачу, но и правильно применять необходимый для этого материал. Корпо-
рации живописцев накапливали и сохраняли технические знания, относящиеся к живопи-
си, которые, переходя из поколения в поколение, становились разумными традициями.
Параграфы уставов были строги и применялись, по-видимому, неукоснительно.
Вот несколько параграфов, взятых из уставов живописцев различных корпораций, ко-
торые так ярко рисуют нам прошлое живописи.
П р а в и л о 5 . «Каждый живописец, принадлежащий к корпорации, должен рабо-
тать хорошими красками на камне, холсте, дереве и всяком другом материале. Не соблю-
дающий этого правила уплачивает штраф в 10 парижских фунтов».
П р а в и л о 1 1 . «Члены жюри (старшины) обязываются посещать живописцев на
дому во всякое время и во всяком месте, как хорошие и заботливые инспектора, чтобы на-
блюдать за точным выполнением правил, а также предупреждать какие-либо их наруше-
ния. Посещениям этим никто из членов корпорации противиться не может».
«Никто из иконописцев и вообще живописцев не имеет права приступать к какой-
либо живописи на дереве, к какой бы породе оно ни принадлежало и каким бы то ни было
способом, до тех пор, пока дерево не будет хорошо и правильно просушено и осмотрено
мастерами».
«Никто из живописцев не может взять на себя смелость употреблять в своих работах
не то золото, серебро и краски, которые обещал заказчику, как, например, нечистое золото
— вместо чистого, олово—вместо серебра, немецкую лазурь — вместо ультрамарина, ин-
диго — вместо лазури, красную охру и сурик — вместо киновари, и т. д.».
«Предписывается, чтобы никто не писал картин на досках маслом или темперой, если
дерево нехорошо высохло, нехорошо загрунтовано, пазы нехорошо заклеены и т. д. За-
267
прещается также употреблять старый материал: доски и пр. без переделки грунта наново и
снятия старой живописи».
На произведения живописи смотрели как на изделие, на вещь вообще, от которых
требуется и красота и прочность. Подтверждением сказанному служит и любопытный до-
кумент, опубликованный в свое время историком Бальдинуччи, который представляет со-
бой часть договора, заключенного в 1433 году 11 июня между цехом столяров и живопис-
цем Анджелико да Фиезоле на написание образа для Фиезольского монастыря. Образ этот
хранится в настоящее время в галерее Уффици во Флоренции и изображает мадонну со
святыми.
«Дано нами брату Гвидо, именуемому братом Джованни ордена св. Доменика Фие-
зольского, исполнить живописью запрестольный образ нашей богоматери с тем, чтобы
ми, какие найдутся, и со всем его искусством и мастерством, — за сто девяносто флоринов
за все: за труды и рукоделие, или меньше, — как определит он, по своей совести и прини-
мая в расчет все те фигуры, которые находятся в картине».
Соображаясь с теми запросами, которые предъявлялись к живописи, шло и обучение
живописцев. В 104-й главе своего трактата Ченнини так описывает занятия учеников-
живописцев в мастерских:
«Знай, что пойдет много времени на обучение: во-первых, уже в детстве нужно с год
упражняться в рисовании на досках117, потом стоять в мастерской на работе с мастерами,
чтобы изучить все частности нашего искусства: тереть краски, учиться варить клей, сорти-
ровать гипс, уметь грунтовать гипсом доски, делать на грунте рельеф, полировать его, зо-
лотить и хорошо зернить, на что пойдет шесть лет.
Потом упражняться в живописи, в украшениях протравой, золочении драпировок,
изучении стенной живописи — другие шесть лет. Постоянно необходимо рисовать, не ос-
тавляя работы ни в праздник, ни в будни. И таким образом через долгое упражнение мож-
но развить свои природные способности и сделаться хорошим практиком. Другими же пу-
тями не надейся достичь совершенства. Хотя многие говорят, что без обучения у мастера
изучили искусство, — не верь им. Примером тебе может служить эта книга: изучая ее день
и ночь и не имея практики с мастером, ничего не достигнешь, тем более не сможешь стать
в ряд с мастерами».
Знание материалов живописи и уменье пользоваться ими давало живописцам уверен-
ность в долговечности их произведений. Так, Дюрер в письме к Якову Геллеру от 26 авгу-
ста 1509 года писал об одной своей картине: «Я знаю, что если Вы будете ее опрятно со-
держать, то она 500 лет будет чиста и свежа...»
