обучение сводится, как правило, к более или менее принудительному накоплению отдельных знаний, которыми молодежь должна овладеть и без которых она не может начать свой «предмет». Естественно, что при этом способность соединения, или, другими словами, способность синтетического наблюдения и мышления, оказывается так мало выявленной, что она по большей части гибнет.

главной целью любого обучения должно являться развитие возможностей мышления одновременно в двух направлениях:

1. аналитическом и

2. синтетическом.

итак, мы должны использовать наследство прошлого столетия (анализ — разъединение) и одновременно через установку на синтез дополнить и углубить, чтобы молодежь получила способность найти и обосновать живую, органичную связь областей, кажущихся далеко друг от друга расположенными (синтез=соединение).

тогда молодежь оставила бы ставшую неподвижной атмосферу «или—или» и последовала бы в гибкую живую атмосферу «и» — анализ как средство к синтезу.

Из этого легко сделать вывод, что

1. главная основа любого образования или любого обучения всегда остается поэтому одной и той же,

2. так, художественное обучение ничем не отличается от обучения любой другой специальности и.

3. в первую очередь важно не чему учить, а как.

пункт 3 не должен восприниматься парадоксально.

возникшее во времена разъединения суеверие, что существуют различные способы мышления, а следовательно, и творческого труда, отвергается с точки зрения «и»: способ мышления и процесс творческого труда мало чем отличаются между собой в различных областях человеческой деятельности — будь то искусство, наука, техника и т.д.

в значительной степени потребность предоставления специальных знаний (обучение) удовлетворяется с накоплением этих знаний — в первую же очередь нужно найти способность развить и культивировать аналитически-синтетические возможности мышления.

не требует дальнейшего доказательства, что идеальное обучение любому «предмету» должно состоять из двух частей, неразрывно связанных между собой:

1. приобщения к аналитически-синтетическому наблюдению, мышлению и действию, и

2. систематического сообщения специальных знаний и овладения ими.

это, само собой разумеется, относится и к художественному обучению.

искусству фактически невозможно выучиться, точно так же как и творческой работе, как в науке и технике нельзя ни научить, ни научиться изобретательству.

великие эпохи искусства всегда имели свои «учения» или «теории», которые были так же сами собой разумеющиеся в своей необходимости, как в науке был и есть случай. Эти учения не могли заменить элемента интуиции, потому что знание само по себе бесплодно. Достаточно удовлетвориться задачей обрести материал и метод. Плодотворна интуиция, которая этот материал и метод использует как средство к цели. Однако цель не может быть достигнута без средства и в этом смысле интуиция была бы так же бесплодна.

никакого «или—или», но «и».

художник работает, как и любой другой человек, на основе своих знаний, с помощью своего мышления и интуиции.

в этом случае художник ничем не отличается от любого творческого человека.

его работа закономерна и целесообразна.

<p>Аналитический рисунок<a l:href="#c_54"><sup>{54}</sup></a></p>

Вначале студенты сами ставят себе натюрморт.

Первыми заданиями по аналитическому рисованию являются:

1. подчинение всего комплекса одной простой большой форме, нарисованной в границах, которые определяет сам студент,

2. характеристика формы отдельных частей натюрморта, рассматриваемая в отдельности и во взаимосвязи с остальными,

3. изображение общего построения по возможности более схематично.

См. рис. 2.

постепенный переход ко второй ступени заданий, которые сводятся к следующему:

1. выявление открытых напряжений построения, изображенных при помощи линейных форм.

2. выделение главных напряжений с помощью более широких линий, а затем цвета.

3. указание (пунктирными линиями) конструктивной сети с исходной точкой или центром.

Рис. 1. Сверху: общая тема. Снизу: четыре различных варианта конструкций достигаются путем разъединения на отдельные конструктивные фрагменты. Варианты как побуждение к четырем различным основным способам построения напряжений в пределах общей темы

Рис. 2. Сначала: взаимосвязь отдельных предметов одного вида в большой форме. Вверху слева: схема построения. И. Куковка

Рис. 3. Третья степень задания: изображение предметов полностью переведено в изображение напряжения энергии предметов; сложная конструкция с изображением передвижения отдельных частей; большое построение при помощи пунктирных линий. Слева внизу: схема. Фриц Фисмер

(см. рис. 4 — ясно выделены предметы: пила, точильный камень, ведро).

третья ступень:

1. предметы рассматриваются исключительно как напряжения энергии, и построение ограничивается линейными комплексами.

2. разные возможности построения: явная и скрытая конструкции (см. рис. 3).

3. упражнения с возможно более упрощенными объединенными комплексами и отдельными напряжениями — краткое точное выражение.

процесс обучения и его методы представлены здесь очень обобщенно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Избранные труды по теории искусства в 2 томах

Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже