В целях изучения этого синтетического искусства 12 мая 1920 г. основан был в Москве Институт художественной культуры. Произведенные опыты показали, что искусство можно расчленить на отдельные части, находящиеся в известном математическом соотношении. Сделанная в этом направлении крупная работа композитора Шеншина{30} доказала возможность перевода с одного языка искусства на другой. Он взял гробницу Микеланджело и музыкальное произведение Листа на ту же тему. Расчленив музыкальное произведение на части, Шеншин получил известное соотношение тактов и свел их графически к определенной форме, совпавшей с той механической формой, которой подчинено произведение Микеланджело.
Мне самому приходилось проделывать небольшие опыты за границей с одним молодым музыкантом и художником танцев{31}. Из нескольких моих акварелей музыкант выбирал себе ту, которая ему была наиболее ясна в музыкальной форме. В отсутствие художника танцев он играл эту акварель. Затем появлялся художник танцев, которому проигрывалось это музыкальное произведение, он его танцевал и потом находил ту акварель, которую танцевал.
В Институте худ. культуры производились и такие опыты: музыканты брали три основных аккорда, живописцам предлагалось записывать их сначала карандашом, затем составлялась таблица и каждый живописец должен был красками изображать каждый аккорд.
Опыты эти показывают, что Институт стоит на правильной дороге.
Целью работ секции является Наука об искусствах изобразительных и их необходимой связи с наукой об искусстве в целом.
Научными силами должны являться теоретики изобразительных искусств, в число которых входят работающие над теорией практики-профессионалы, представители других художественных секций для координации работ отдельных секций, в частности представители производственного искусства, представители позитивной науки (физика, химия, математика, кристаллография, механика, психология, социальные науки, медицина — психиатрия, хромотерапия, глазные болезни и пр.).
Изобразительные искусства изучаются как изолированно, так и в их совокупности.
4. Отдельные искусства изучаются в трех плоскостях:
а) Элементы данного искусства — в частности, основные.
б) Сочетания элементов и их конструкции.
в) Подчинение элементов и их конструкции композиционному замыслу.
5. Метод изучения: 1) аналитический и 2) синтетический.
6. Изучается произведение в его двух основных частях:
а) Теоретической.
б) Интуитивной.
7. Выделение того и другого начала и разработка вопроса о неизменном их участии в произведении достигается путем лабораторным — экспериментальной работы.
8. Экспериментальные работы ведутся двумя путями:
а) Механическим строением частей.
б) Строением частей, подчиненным композиционному началу.
9. Отдельные элементы подлежат изучению вне произведения искусства (в возможно абстрактной форме) и организованными в произведениях искусств (свет в природе, свет в живописи; звук в природе, звук в музыке и т. п.).
10. Элементы изучаются в обоих случаях совместными силами науки об искусстве и позитивной науки.
11. Элементы изучаются:
а) По их сущности — часть физико-химическая.
б) По их воздействию на человека — часть психофизиологическая.
12. Произведения искусства имеют целью воздействие на человека, вследствие чего все возможные к его изучению подходы должны руководствоваться этой общей целью.
13. Конструкция изучается в плоскости изыскания конструктивного начала:
а) Часть художественная — в историческом преемстве.
б) Часть научная — конструкция в природе: позитивные науки — математика, кристаллография, ботаника и т. п.
14. Выделяются элементы основные от привходящих.
15. Изучается их взаимоотношение.
16. Выявляются абсолютная и относительная ценность элементов.
17. Изучаются комбинации ценности абсолютной с относительной и целым рядом выявляемых относительных ценностей.
18. Исследуются вопросы формы и содержания в их взаимоотношении.
19. В живописи изучается форма:
а) рисуночная
б) цветовая.
В их отвлеченном и конкретном виде.
20. Рисуночные формы изучаются от простых к сложным: геометрические, их сдвиг, формы свободные.
21. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.
22. Цвет исследуется в последовательном порядке:
а) основные цвета
б) спектральные смешения
в) схематические смешения
г) свободные смешения.
23. Вопрос о содержании изучается с точки зрения темы описательной и живописно самодовлеющей. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.
24. Спекулятивно и лабораторно исследуется вопрос о вхождении в произведение некоего X.
25. Ставится и исследуется вопрос о сущности живописности, о ее признаках и создающих ее элементах.
26. Ставится и исследуется вопрос о форме иллюзорной (в живописи — объем) и неизмеримой (в живописи — время).
27. Второю частью работ, которая может быть выделена от первой, но должна изучаться в связи с нею, являются работы по изучению техники изобразительных искусств:
а) материал (материальный)
б) фактура.
