Фонограмму часто используют также во время различных театрализованных зрелищ в том случае, если, например, согласно сюжету герой (героиня) должны висеть вниз головой, летать кругами под куполом и при этом еще исполнять свою вокальную партию.
Еще один вариант, когда актер прекрасно подходит для роли в фильме, спектакле, но там необходимо петь, а он не обладает вокальными данными. В этом случае песню или арию исполняет другой человек, и запись используется в нужный момент. Кощунственная фраза, но это факт: на советской эстраде фонограмма тоже была и активно использовалась.
Но далеко не всегда использование фонограммы объясняется только объективной необходимостью.
С развитием коммерческой музыки, рассчитанной на яркое шоу, певческие способности исполнителей уходили на второй план. К тому же на один день во время «гастрольного чеса» могло быть запланировано несколько выступлений, а далеко не каждый исполнитель выдержит подряд несколько концертов вживую. Одну из важных причин повального использования «фанеры» видят также и в том, что поп-исполнители, продвигающие веселую танцевальную музыку, сами очень активно двигались по сцене, а танцевать и петь одновременно весьма проблематично.
– Ну так не танцуйте во время пения! – скажут строгие ценители живого исполнения. – И не лезьте на сцену, если не умеете петь!
Кстати, есть байка о том, что Элтон Джон однажды упрекнул Мадонну в том, что на концерте она исполнила несколько песен под фонограмму.
– Ничего страшного в этом нет, – ответила та. – На сцене я совершаю множество движений, мое шоу настолько сложное, что мне просто не обойтись без фонограммы.
– Но ведь люди приходят слушать, как ты поешь, а не посмотреть, как ты лазишь по декорациям, – ответил ей Элтон Джон. – Так зачем весь этот лишний багаж?
Если бы все было так просто. В музыкальном мире крутятся большие деньги. Зрителям продают не столько музыкальный продукт, сколько антураж: помимо музыки, это декорации, танцы, элемент театрализации, подтанцовка. Кроме того, часто не репертуар подбирается под исполнителя, а наоборот. Нередки случаи, когда публика желала видеть умело раскрученных исполнителей, о которых давно было известно, что они представляют собой в лучшем случае танцующую декорацию, а поют за них совершенно другие люди.
То есть платили за картинку, настроение, музыку, под которую можно танцевать, за атмосферу. А источник звука был уже неважен. Кстати, в плане отличия между роком и попсой часто называют и этот момент: рок-музыканты чаще, чем поп-исполнители, поют вживую. Хотя, конечно, здесь тоже многое относительно.
Наконец, одна из причин частого использования фонограмм в области поп-музыки уже освещалась выше: когда по стране гастролируют одновременно несколько составов одной и той же группы, которые зачастую готовили срочно и набирали как попало, нет гарантии, что все они будут уметь петь.
Какие виды фонограмм чаще всего используются на музыкальной сцене?
• Музыка и вокал записаны профессионалами, а на сцене открывают рот и изображают игру на музыкальных инструментах совершенно левые люди, из которых делают звезд. Логичный вопрос: а почему же не взять тех, кто уже умеет петь и играть? Например, потому, что у них может быть невыигрышная сценическая внешность. Или, будучи профессионалами, они могут отказаться выполнять все прихоти продюсера. Да мало ли почему!
• Фонограмма записана теми же людьми, которые находятся на сцене. То есть, по идее, они умеют петь, но работают под запись. Причины могут быть разные: например, петь человек умеет, а выносливости на целый концерт ему не хватает. Или, скажем, многие концерты проводятся под открытым небом, что может исказить качество живого звука. Или концерт сборный, и нет времени настраивать аппаратуру под каждого конкретного исполнителя.
• Иногда при помощи инструментальной фонограммы как бы придают дополнительные оттенки живому выступлению.