Ветер перемен. Музыка перестройки и постперестройки полностью

Очень скоро стало ясно: даже если давать по десять концертов в день (что невозможно по объективным причинам, – пацанов все-таки жалко, да и времени в сутках маловато), удовлетворить всех желающих посетить концерт «Ласкового мая» вживую будет невозможно. Значит, нужно сделать что? Увеличить количество «Ласковых маев»! И по стране начинают гастролировать дублеры. То есть в нескольких городах одновременно могли выступать группы, которых представляли как «Ласковый май», исполнявшие всем знакомые песни. Сам Андрей Разин не отрицал, что количество групп-дублеров иногда достигало нескольких десятков. Конечно же, использовались фонограммы – об этом характерном для перестроечной музыки явлении мы поговорим совсем скоро и очень обстоятельно.

Сейчас, в эпоху телефонов с камерой, электронных навигаторов и интернета, выступление десятка дублеров одной группы в нескольких городах, конечно, было бы невозможно. А тогда, в конце восьмидесятых, прокатывало.

Бойз-бенд – понятие довольно растяжимое, но с той или иной степенью условности к этой категории можно отнести также «На-на» (появились чуть позднее, чем «Ласковый май»), «Иванушки International», «Кар-мэн» и «Чай вдвоем» (правда, это не «бенды», а дуэты). Позднее, в девяностых и начале двухтысячных, мальчиковых групп будет появляться немало. Но такого ошеломительного успеха, как «Ласковый май», не имела больше ни одна подобная группа.

Своего рода аналогом мальчиковых групп становятся коллективы, состоящие из девушек. Практически тот же рецепт успеха: приятная внешность, «боевой раскрас», яркие одежды. Ну и песенки. Мелодичные, ритмичные, симпатичные; иногда – с намеком на некий эротизм: не забываем, что «стало можно!».

Классический пример – группа «Комбинация». Правда, девчонки не ограничивались яркостью образа, иногда добавляя к своим песням остросоциальный подтекст: намеки на тотальный дефицит («Два кусочека колбаски»), чувства маленького человека («Бухгалтер»), притягательность зарубежной жизни (American boy).

Группа «Иванушки International» в уже обновленном составе выступают на фестивале «Легенды Ретро FM», 2019 г.

«Комбинацию» многие критиковали: «Как это можно – называть группу в честь детали женского белья!» В ответ продюсеры парировали – мол, речь идет о комбинации музыкальных стилей и приемов. А вы о чем подумали?

Состав группы менялся, как картинки в калейдоскопе. Многие участницы «Комбинации» впоследствии сделали вполне успешную сольную карьеру. На слуху были имена Алены Апиной, Татьяны Ивановой, Анжелики Варум (она некоторое время играла на бас-гитаре и пела в «Комбинации» в качестве бэк-вокалистки).

Еще один герлз-бенд – «Мираж». Тоже кузница кадров! Наталья Гулькина, Светлана Разина, Наталья Ветлицкая, Маргарита Суханкина, Ирина Салтыкова… Увы, как и многие подобные проекты, «Мираж» активно использовал фонограммы. Многие композиции для группы записывала Маргарита Суханкина, имевшая классическое консерваторское образование. Клоны девчачьих групп, подобно «Ласковому маю», гастролировали в разных городах и регионах.

Фонограмма – своего рода антисимвол перестроечной и постперестроечной эстрады. Если присмотреться к записям выступлений многих исполнителей, можно заметить, что губы певцов и певиц двигаются вне соответствия со словами песни, а музыканты иногда просто шевелят пальцами над синтезатором или гитарным грифом. Более того, некоторые исполнители утверждают, что им много раз доводилось выходить на сцену с муляжами инструментов – просто «чтобы выглядело красиво».

Панель управления в студии звукозаписи

Фонограмму у нас обычно называют «фанерой». Принято считать, что именно поп-сцена восьмидесятых – девяностых открыла зеленый коридор многочисленным исполнителям, не способным спеть несколько нот подряд и вынужденным только открывать рот под готовую запись.

Но насколько справедливо это мнение? Когда вообще у нас начали использовать фонограмму и всегда ли возможно обойтись без нее?

Начнем с того, что фонограмма бывает разная. Если это слово перевести с греческого языка, получится просто «запись звука». То есть в широком смысле фонограмма – это некая запись, у которой может вовсе не быть цели обманывать слушателя. Например, если вы приходите на открытие выставки или премьеру спектакля, а в фойе играет приятная фоновая музыка, вы же не начинаете кричать и возмущаться тем, что вас не встретили живые музыканты? В данном случае фонограмма, сопровождающая мероприятие, просто играет роль фона и не претендует на высокое искусство. Запись воя ветра или шума дождя в спектакле – это тоже фонограмма, без которой не обойтись, потому как использовать в театре подлинные явления природы проблематично, а звуковые эффекты для усиления впечатления все-таки нужны.