Ветер перемен. Музыка перестройки и постперестройки полностью

Что же касается времен, чуть более близких к тому, что нас интересует, надо сказать: вся музыкальная культура была консервативной. В советской музыке было три основных направления: классическое, народное и эстрадное. Все, что планировалось вынести на сцену, должно было пройти проверку цензоров. Отдельно оценивались тексты песен, общие сценарии выступлений, манера исполнения и даже костюмы. Кроме того, певцы и музыканты должны были исполнять в первую очередь произведения, созданные членами Союза композиторов СССР! А теперь попробуйте представить, каково было бы в этих условиях протащить на сцену что-то, хотя бы отдаленно напоминающее рок-группу в ее классическом западном понимании.

Безусловно, у цензурных комитетов, как сейчас с тоской утверждают многие, были свои плюсы: на сцене не оказывалась откровенная пошлятина и явный непрофессионализм. Хотя блат как таковой, конечно, не исключался.

Во времена хрущевской оттепели в СССР были попытки создать что-то наподобие западных рок-групп, в числе первых можно назвать «Сокол», «Скоморохи», «Интеграл». В их рождении принимали участие такие будущие музыкальные «зубры», как Александр Градский и Бари Алибасов. Правда, музыкальные пути отцов-основателей потом станут очень разными. Свои коллективы, подражавшие в основном группам наподобие Beatles, создавались во многих учебных заведениях; они часто перепевали репертуар зарубежных звезд, добывая пластинки и ловя «вражеские» радиоканалы. Более тяжелая музыка до нас добралась несколько позднее. Именно со школьных групп начиналась история таких коллективов, как «Машина времени», «Аргонавты» и многих других. Некоторые из них потом были «перекованы» в ВИА – вокально-инструментальные ансамбли, о которых чуть позже.

У всех этих групп было множество проблем: во-первых, звукозапись. Даже если было достаточно материала для альбома, записывать его было практически негде: все студии были под строгим государственным контролем и записать абы что абы кому просто не позволили бы. Во-вторых, выйти на широкую публику также было сложно: пока будущие рок-звезды учились в школе или университете, они могли радовать своим искусством соучеников во время праздничных мероприятий – и то лишь в том случае, если не позволяли себе лишнего.

А потом? Выступать со сцены даже в заштатном ДК было крайне сложно. Причина в том, что во времена СССР, чтобы оказаться на сцене, чуть большей школьной, публиковать либо исполнять свои (или чужие) произведения, нужно было быть представителем одной из культурных организаций, официально поддерживаемых государством. Например, членом труппы государственного театра, сотрудником оркестра Дома культуры, представителем Союза композиторов, Союза художников и так далее. Либо, если речь шла об одноразовом концерте, нужно было согласовать программу со множеством организаций – от комсомольских ячеек до местных партийных органов, от худсоветов до руководства учреждения, в котором будет проходить мероприятие.

Рок-музыканты как представители культуры, «враждебной советскому духу», не могли надеяться на то, что им дадут возможность организовать концерт на одной из официальных площадок, не говоря уже о стадионных выступлениях, о которых тогда можно было только мечтать. Поэтому многие ограничивались неофициальными небольшими концертами, которые по знакомству разрешали устроить в каком-нибудь зале, «квартирниками» и так далее. А зарабатывать при этом часто приходилось в соответствии со своим основным образованием, если оно было. Ну или по классике – в одной из песен «Аквариума» неспроста появилась строчка «поколение дворников и сторожей».

Дома и дворцы культуры в СССР были особым явлением. На фото – Дом культуры Нижнетагильского металлургического комбината

Дворец культуры имени Горького (ныне – Дворец искусств), построенный в Ленинграде в 1920-х годах