Американский альбом полностью

Идея до сих пор висит в воздухе. Стрелки истории раз за разом отсылают ее в неопределенное будущее. Известное изречение Красота спасет мир вложено в уста смертельно больного юноши (Ипполита из романа Ф.М. Достоевского Идиот), и бурно обсуждается (Н. Бердяев и другие) по факту революций и перестроек. Наговорено много, но пазл не складывается…

Но погодите… А картины самого Боттичелли? Сколько нужно красоты для спасения? Из всех знаковых фигур эпохи Возрождения Боттичелли самый непосредственный, открытый. И он успел высказаться. он опередил свое время, преодолел сразу несколько столетий. Бесспорно, он наделил мир красотой, но как она сказалась на нашей участи? Английские прерафаэлиты вдохновлялись пластикой Боттичелли, выпустили манифест. Модильяни во Флоренции (в Свободной школе рисования обнаженной натуры), учился на картинах Боттичелли. И сделал свой выбор. Конечно, он придал ему современную форму. Но основа – это Боттичелли, его воздействие на нас сквозь время.

Но вернемся на несколько столетий, В трудные годы Боттичелли работал над серией рисунков к Божественной комедии Данте Алигьери. Большие листы пергамента, почти десятилетний труд. Флорентийцы считали, что Данте реально посетил потусторонний мир, который подробно описал. Теперь, спустя два столетия поэт служил Вергилием – путеводителем для художника. Можно уверенно предположить (достоверно мы не узнаем), Боттичелли без проблем преодолел Чистилище и стал подниматься к Раю. Почему мы не хотим в это поверить?

Вот что имеет к Боттичелли прямое отношение. Переживания его почти детские – обида, протест перед несправедливостью. Это – особенный, трогательный художник. Налицо расхождение между трагизмом мироощущения и лирической манерой рисования. Это поэтика. По заказу выполнена работа или нет – в любом случае Боттичелли не собирается преодолевать любовь именно к такому рисованию. Там его душа, иначе он не может. Знает ли об этом он сам? Или ему не нужно? Просто он прекращает рисовать и уходит незаметно, исчезает, истаивает на пятьсот лет…

В 1505 году Городской Совет Флоренции включил Боттичелли в состав комиссии по установке статуи Давида Микельанджело. Боттичелли предложил для этого верх лестницы, ведущей к Флорентийскому собору, Леонардо и Микельанджело – площадь Сеньории. Их мнение оказалось решающим. Боттичелли пришел на заседание больным, опираясь на костыли. Больше он на публике не появлялся.

Потом неравнодушные флорентийцы обнаружили Боттичелли приживальцем при какой-то больнице. Он сильно сдал и умирал от голода. С дружеским участием прожил еше немного. Умер во Флоренции в 1510 году. Похоронен на кладбище Церкви Всех Святых. Ведь не случайно именно там. Он был одним из них.

Имя Боттичелли – сына дубильщика кож пе настоящее. Настоящее имя – по-итальянски звучное и длинное нам сейчас ни к чему. Боттичелли – это прозвище. Бочонок. Ботичелли – Бочонок.

Бочка, бочонок – полезное средство при кораблекрушении. Можно за него уцепиться и продержаться. Или даже доплыть куда-то, если очень нужно. Вспомните хоббитов, коллективный портрет с нашим участием. Это к примеру, есть разные случаи. Поддерживает нас Бочонок, чтобы не утонуть…

НЕУКРОТИМЫЙ ЭЛЬ ГРЕКО. Любите ли вы обедать под музыку? Не в ресторане, а дома, возможно, в одиночестве. Так Хусепе Мартинес вспоминает о своем современнике, художнике Эль-Греко и благородном искусстве живописи. Когда есть дукаты, можно себе позволить. Эль Греко держал для трапез небольшой оркестр (без дирижера, по-видимому), пока не обеднел. Привык жить на широкую ногу, а тут сорвались два больших заказа и возраст о себе напомнил… Но это так, к слову. В Толедо это был очень уважаемый человек. В этом городе художник прожил большую часть жизни и обессмертил свое имя – ЭЛЬ ГРЕКО, то есть ГРЕК.

Без Эль Греко мировая живопись сильно бы потускнела. И поскучнела, как обед без музыки.

Но мыслимое ли дело… В конце девятнадцатого века тогдашний директор Прадо собрался удалить картины Эль Греко из собрания музея, причем названы они были «заслуживающими презрения» и недостойными висеть рядом с Тицианом. В то время аукционные цены на картины Эль Греко ненамного превышали стоимость их рам. Картины были большие, рамы стоили дорого.

Но вскоре Эль Греко одним махом преодолел двести пятьдесят лет равнодушного забвения. Он был отторгнут в семнадцатом веке, и вновь объявился в двадцатом, пришло его время, теперь навсегда.