Кулачный боец
О грандиозных масштабах и роскоши эллинистической архитектуры дает представление храм Аполлона в Дидимах близ Милета, строившийся в IV—II в. до н. э. Это громадный ионийский диптер с колоннами, высота которых достигала 20 м. Многочисленные крытые галереи были непременной принадлежностью городских площадей, иногда применяются двухъярусные колоннады. Широкое развитие получает монументальная скульптура как элемент архитектурных ансамблей. Ее иногда украшают цоколь, базы и капители колонн. Изображения богов иногда приобретают жанровый характер, а мифологические сюжеты нередко сменяются надуманны ми аллегориями. Художники стремятся к показу чрезмерного и эффектного. Изображения рядовых людей различного возраста, национальности, социальных кругов и профессий завоевывают все большее место в искусстве. Наряду с доведенными до шаржа и карикатуры сюжетами создавались внешне репрезентативные памятники официального искусства, прославлявшие могущество монархов. Произведения искусства превращаются в предметы роскоши, украшая дворцы и парки храмов, а художники в значительной мере — в придворных мастеров.
Ника Самофракийская
Некоторые произведения эллинистического искусства созданы под большим влиянием Скопаса, Лисиппа и Праксителя. Это прежде всего знаменитая статуя Ники, поставленная на Самофракии, в память победы, одержанной в 306 г. Ника была изображена опустившейся на нос боевого корабля. Эту богиню изображали в монументальной скульптуре и раньше, однако без того эмоционального подъема и выражения чувства ликующей радости: стремительный порыв — фигура с приподнятыми крыльями, великолепно подчеркнутая передачей одежды в многочисленных, развевающихся от ветра или облегающих тело складках. Еще больше черт искусства предшествующего периода, переработанных соответственно новому времени, заключается в статуе полуобнаженной Афродиты с о. Милоса, величественная красота богини умело сочетается с жизненностью образа.
Ярким образцом архитектуры II в. до н. э. является воздвигнутый в Пергаме алтарь Зевса. На цоколе этого грандиозного сооружения находится пояс скульптур, исполненных в очень высоком рельефе. Они передают битву богов с восставшими против них сынами земли — гигантами. Это — сцены смертельных схваток, которые несут гигантам поражение, муки и страдание, а богам — победу и воодушевление.
В отличие от произведений классического искусства, прославлявшего полис и его граждан, пергамский алтарь должен был прославить царя. Героический пафос, характерный для эллинистического периода, нашел отражение и в пергамских скульптурах. Так, мастер Эпигон создал скульптуры: «Умирающий галл» и «Галл, убивающий мечом себя и жену», чтобы не попасть в позорный плен к победителям. В обоих произведениях большое внимание уделяется передаче этнического типа: резкие черты лица, усы, волосы, торчащие крупными грубыми прядями, тело сильное, но лишенное признаков того развития, которое достигается гимнастическими упражнениями.
Одним из элементов эллинистических архитектурных ансамблей были колоссальные статуи. На острове Родосе было сто таких статуй, в том числе бронзовая статуя бога солнца Гелиоса высотою более 31 м. Она считалась одним из семи чудес света. Для родосской скульптуры характерны также многофигурные группы драматического содержания. Например, широко известная группа «Лаокоон», выполненная в I в. до н. э. Сюжетом ее служит один из мифов о Троянской войне: гигантские змеи, посланные богом Посейдоном, душат Лаокоона и его сыновей. Эта группа передаст очень сильное физическое страдание, которое показано с большим мастерством: искаженные от муки лица, тела, сдавленные кольцами страшных змей.
Пергамский алтарь. Реконструкция
Большой интерес к человеку способствовал популяризации портрета в искусстве этого периода. На площадях, в театрах и других общественных зданиях нередко стояли портреты выдающихся граждан и царей. Были созданы портреты преемников Александра, великих мыслителей, поэтов, политических деятелей. Бронзовая статуя пожилого кулачного бойца как бы завершает изображения греческого атлета от гармонически развитого человека — гражданина VI—V вв. до н. э. к типу атлета-профессионала, выступающего перед праздной толпой ради заработка. В ней художник стремился показать чисто внешние особенности натуры: разбитые уши, шрамы на лице, сильная, но уже дряхлеющая мускулатура, перчатки с металлическими гирьками.
Широкое развитие получают так называемый живописный рельеф — изображение бытовых сцен на фоне пейзажа — и жанровая скульптура. Популярная в древности бронзовая группа такого рода, как «Мальчик с гусем», часто копируется и в паше время. Она исполнена, по-видимому, скульптором Боэфом, славившимся созданием забавных детских изваяний, вызывавших умиление и улыбку у зрителя.
В сюжетах росписей большим успехом пользуются изображения пейзажей, особенно сцен из сельской жизни, навеянных зарождавшимся в этот период поэтическим жанром — идиллией.
