Но, к счастью, художники стрит-арта продолжают свои поиски, стирают границы, открывают новые территории для творчества и создают произведения, задающие вопросы миру. «Авантюристы» уличного искусства всегда готовы экспериментировать и полны энергии, которую они вкладывают в свое творчество. Они смотрят одновременно и на наследие прошлого, и в будущее, они увлечены новыми технологиями.
Новым способом документации стали сегодня социальные сети – это инструмент, позволяющий делиться изображениями в реальном времени и в очень высоком разрешении, объединяя в сообщества людей, увлеченных одной темой. Впервые художник может общаться так, как захочет, и говорить о своем творчестве с легкостью, не концентрируясь на необходимости сложной аппаратуры, просто с помощью смартфона. А зрителям не обязательно оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы следить за работой художников по всей планете: социальные сети помогут найти последнюю фреску OS GEMEOS в Сан-Паулу или мозаику INVADER в Южной Америке. Преодолев все пространственные затруднения (мир на расстоянии вытянутой руки) и временные проблемы (временное произведение остается видимым), инструменты цифровой коммуникации позволяют обеспечить для художников и их творений присутствие в общественном пространстве.
Однако подобное массовое распространение часто наносит ущерб тому, что составляет суть городского искусства: контексту. Точно так же, как воспроизведение музейного объекта не позволяет зрителю уловить все, что можно увидеть при непосредственном зрительном контакте (масштаб произведения, фактуру, детали, возможность отойти или подойти поближе и т. д.), воспроизведение предмета искусства, выполненного in situ (на улице), позволяет лишь частично уловить смыслы диалога между средой и произведением так, как оно было задумано художником. Конечно, в подобной ситуации говорить о полной деконтекстуализации невозможно (ведь многие фотографии или видео позволяют фрагментарно или частично воссоздать в воображении контекст), тем не менее цифровые технологии используются в данном случае с чисто коммуникационной целью.
В начале 2010‑х годов немецкий художник SWEZA интегрировал в свои уличные коллажи QR-коды, которые позволяли с помощью смартфона получить дополнительные данные (картинку, музыку) и создавали нечто вроде интерактивного общения с прохожим. Если же нанести QR-код на место, где когда‑то были граффити, можно увидеть его изображение до удаления. Точно так же SAYPE, чьи эфемерные произведения на растительном покрытии исчезают по мере роста растений, собирается снабжать те места, где он создавал свои картины, QR-кодами, и так способствовать расширению доступа к произведениям в той среде, где они находились с самого начала. Это один из способов преодолеть эфемерный характер стрит-арта и продлить его существование.
В 2014 году INVADER предложил интерактивное приложение
Некоторые художники пошли еще дальше в развитии интерактивного характера своего творчества и создания дополненной реальности. Их изобретения опираются не столько на технологии, позволяющие увидеть то, что более не существует, они создают произведения специально для цифрового мира.
В 2010‑х годах британский художник INSA создал файлы GIF, которые анимировали его фрески и специальное приложение для их визуализации. Взяв четыре снимка различных этапов создания фрески и смонтировав их в небольшой покадровый ролик, он сделал анимированные фрески, которые назвал GIF-ITI, соединив слова «граффити» и GIF. Они оказались вполне способны пережить своих материальных собратьев.