Керамическое искусство вновь выросло из промышленного гончарного производства, когда вернувшиеся крестоносцы пробудили Европу от Темных веков. Перегородчатая эмаль попала на Запад из Византии в восьмом веке. В двенадцатом появилась доска с изображением Страшного суда.* представляла собой прекрасный образец шамплеве, т. е. промежутки между линиями рисунка были выдолблены в медном грунте, а углубления заполнены эмалевой пастой. Лимож во Франции изготавливал эмалированную посуду с III века; в XII веке он стал главным центром на Западе по производству шамплеве и перегородчатой эмали. В XIII веке мавританские гончары в христианской Испании покрывали глиняные сосуды непрозрачной оловянной глазурью или эмалью в качестве основы для расписного декора; в XV веке итальянские купцы импортировали такие изделия из Испании на торговых кораблях Major can и назвали материал майоликой, меняя r на l в своей мелодичной манере.
Искусство стекла, столь совершенное в Древнем Риме, вернулось в Венецию из Египта и Византии. Уже в 1024 году мы слышим о двенадцати фиолариях, продукция которых была настолько разнообразна, что правительство взяло это производство под свою защиту и присвоило стеклоделам титул «джентльменов». В 1278 году стекольщиков переселили в специальный квартал на острове Мурано, отчасти для безопасности, отчасти для секретности; были приняты строгие законы, запрещающие венецианским стекольщикам выезжать за границу или раскрывать эзотерические техники своего искусства. С этого «подножия земли» венецианцы в течение четырех столетий доминировали в искусстве и промышленности стекла в западном мире. Эмалирование и золочение стекла были высоко развиты; Оливо де Венеция делал текстиль из стекла; а Мурано отливал стеклянную мозаику, бусы, пиалы, мензурки, посуду, даже стеклянные зеркала, которые в тринадцатом веке начали заменять зеркала из полированной стали. Франция, Англия и Германия также производили стекло в этот период, но почти полностью для промышленного использования; витражи в соборах были блестящим исключением.
В истории искусства женщины всегда получали меньше похвалы, чем заслуживали. Украшение человека и дома — ценные элементы искусства жизни; и работа женщин по созданию одежды, декорированию интерьера, вышивке, драпировке и гобеленам внесла больший вклад, чем большинство видов искусства, в то часто неосознанное удовольствие, которое мы получаем от интимного и молчаливого присутствия красивых вещей. Нежные ткани, искусно сотканные и приятные на вид и на ощупь, высоко ценились в эпоху веры; ими обтягивали алтари, реликвии, священные сосуды, священников, мужчин и женщин высокого положения; их самих заворачивали в мягкую, тонкую бумагу, от которой они и получили свое название «папиросная бумага». В тринадцатом веке Франция и Англия свергли Константинополь как главного производителя художественной вышивки; мы слышим о гильдиях вышивальщиц в Париже в 1258 году; а Мэтью Парис под 1246 годом рассказывает, как папа Иннокентий IV был поражен вышитыми золотом облачениями английских прелатов, посещавших Рим, и заказал такие opus anglicanum для своих копей и чаш. Некоторые церковные одеяния были настолько утяжелены драгоценными камнями, золотыми нитями и маленькими эмалевыми бляшками, что облаченный в них священник едва мог ходить.6 Один американский миллионер заплатил 60 000 долларов за церковное облачение, известное как копа Асколи.* Самой знаменитой средневековой вышивкой был «далматик Карла Великого»; считалось, что он был изготовлен в Далмации, но, скорее всего, это была византийская работа двенадцатого века; сейчас это один из самых ценных предметов в сокровищнице Ватикана.
