Подобно небольшому готическому зданию высится надгробие короля Эдуарда II в пространстве Глостерского собора. Его балдахин выполнен из алебастра, а нижняя, темная часть по цвету выразительно контрастирует с верхней. Голова короля покоится на подушке, углы которой поддерживают два ангела. Подобный художественный прием будет характерен и для мемориальной пластики более позднего времени в самых разных странах. Изображение его преемника Эдуарда III, находящееся в Вестминстерском аббатстве и исполненное из позолоченной меди, считается портретным. Вероятно, для создания скульптурного образа короля была использована его посмертная маска. Надгробие богато украшено резьбой и рельефными фигурами.
В живописи и миниатюре Англии в эпоху готики поначалу прослеживается довольно сильное влияние французского искусства, в том числе витражного. Из мастеров, работавших в то время, нам известны имена Мэтью Пэриса (Матвея Парижского), трудившегося в Сент-Олбансе, и Уильяма де Брай, связанного с университетским городом Оксфорд.
Большой популярностью будут пользоваться иллюстрированные книги псалмов. К началу XIV века относится создание «Псалтири королевы Марии». В нижней части листа здесь, как и в других памятниках миниатюры той поры, появляются гротескные фигуры и различные символы, а образы псалмов приобретают отдельные черты куртуазной рыцарской поэзии. Во второй половине XIV века получают распространение так называемые Часословы (собрания молитв и священных текстов, распределенных по часам церковных служб), снабженные изысканными иллюстрациями.
К концу XIV века постепенно зарождается жанр портрета, связанный в первую очередь с изображениями царственных особ. К этому времени относится портрет Ричарда II, считающийся первым официальным прижизненным портретом английского короля из тех, что дошли до нашего времени.
Итальянское искусство и в этот период Средневековья продолжает развиваться своим особым путем. Уже в XII–XIII столетии здесь начнет формироваться художественная культура эпохи Возрождения, ранний этап которой получит название Проторенессанса. Готический стиль в Италии найдет свое проявление в храмовой архитектуре лишь в использовании отдельных элементов – стрельчатых арок, вимпергов и окон-роз. Гладкая плоскость стен в широких и приземистых зданиях, по романской еще традиции, нередко инкрустировалась цветным мрамором. Примерами итальянской готики могут служить соборы в Сиене и Орвьето.
В капелле собора в Орвьето находится большое алтарное изображение Милосердной Девы Марии (Мизерикордия). Это произведение еще несет в себе черты средневекового искусства: Мадонна представлена на золотом фоне, а фигуры ангелов и молящихся рядом с ней людей даны в меньшем масштабе в соответствии с имеющимися тогда представлениями о иерархии и о месте человека в этом мире.
Фигура Мадонны сохраняет характерный для готической скульптуры S-образный изгиб, но в остальном это произведение является свидетельством все возрастающего интереса мастеров Италии к своему античному наследию.
Внутренний дворик Палаццо Публико.
Собор в Орвьето, строительство которого началось в 1290 году, продолжает традиции ранехристианских базилик. Его первым архитектором был знаменитый мастер Арнольфо ди Камбио, работавший над Флорентийским собором. В интерьере преобладают полуциркульные аркады, а карнизы и декор подчеркивают роль горизонтали в противовес вертикали французских готических соборов. В центральном нефе нет характерных для готики сводов, а стропильные перекрытия вновь отсылают нас к раннехристианским базиликам, архитектурный образ которых складывался именно в Италии. Веерные своды появляются в этом соборе в боковых нефах и трансепте. Готическим отчасти можно назвать и фасад, в котором возникают такие элементы, как остроконечные щипцы и башни, а также окно-роза с ажурным орнаментом.
Основные этапы строительства собора в Сиене были проведены в XIII – начале XIV века. В это время здесь работают такие знаменитые мастера, как Никколо Пизано и его сын Джованни. Декоративность во внешнем облике храма достигается в первую очередь за счет чередования белых и черных полос, символизирующих масти коней, на которых приехали в эти земли легендарные основатели города Сенний и Аский. Стоит отметить, что башня-звонница собора имеет строгую романскую форму, но выглядит предельно декоративно благодаря сочетанию камня двух оттенков – белого и черного.
