Пожалуй, это была первая картина, где возник почти документальный образ времени. Не только экономического, но и духовного застоя. За что, собственно, фильм и был снят с экрана. И только в 1988 году восстановлен и выпущен в прокат.
Юлий Райзман, снявший в 1957 году по сценарию Евгения Габриловича фильм «Коммунист», который вряд ли мог появиться до 1956 года и признанный тогда новаторским, в 1961 снимает неожиданную для него «А если это любовь». А в «застой» выходит с фильмом «Твой современник», и снова с Габриловичем.
Критиками фильм воспринимался, как размышление о том, каким должен быть настоящий коммунист в «послесталинское» время.
Главный герой – сын главного героя «Коммуниста», директор комбината в современном сибирском городе. В основе сюжета – реальные события, связанные со строительством Ангарского нефтехимического комбината (АНХК) или Комбината-16, как он тогда назывался.
Картина черно-белая, что уже не характерно для того «цветного времени» в кино. Стилистическое решение, которым Райзман демонстрировал, что не отстает от киноискусства конца 60-х. Как всегда, у него очень хорошо играют актеры. Особенно хорош «вахтанговец» народный артист СССР Николай Плотников.
А на «Ленфильме» происходит то, что, возможно, тогда не расценивалось, как событие, хотя, конечно, оно таковым и было. Два дебюта, два имени, которые будут во многом определять художественный уровень нашего кино – Илья Авербах и Глеб Панфилов.
Ленинградец, друг поэтов Бродского и Рейна, бывший врач Авербах, заканчивает, как сценарист, Высшие курсы сценаристов и режиссеров (ВКСР) в Москве, потом режиссерские курсы Григория Козинцева на «Ленфильме». Вместе с другим выпускником Игорем Масленниковым снимает фильм «Личная жизнь Кузяева Валентина».
Родившийся в Магнитогорске Глеб Панфилов заканчивает Уральский политехнический институт, химический факультет. Работает мастером Свердловского завода медаппаратов, научным сотрудником НИИ. Заведует отделом агитации и пропаганды Свердловского горкома ВЛКСМ. Учится на оператора во ВГИКе, потом на режиссера на ВКСР в мастерской М. Ромма.
Еще на курсах читает повесть Евгения Габриловича о Гражданской войне «Случай на фронте». Пробирается в уже закрытую на ночь больницу, где для какого-то обследования временно «лежит» Габрилович и предлагает ему написать сценарий по этой повести.
И «старик», как мы все его тогда называли, автор знаменитых картин со знаменитыми режиссерами, уступает напору бывшего завотделом комсомольской агитации и пропаганды и соглашается, увлеченный его энтузиазмом.
Так начиналась история картины «В огне брода нет». На главную роль санитарки и художницы Теткиной режиссер ищет актрису и – к счастью для нашего кино, театра и для своего собственного счастья – находит Инну Чурикову…
Одесская киностудия, как всегда, возмутитель спокойствия…
На самом деле – не советская, не украинская. Она – Кира Муратова и этого достаточно. Удивительное и уникальное явление в искусстве кинематографа.
После сделанной в 1964 году на Одесской студии вместе с Александром Муратовым картины «Наш честный хлеб», там же снимает в 1967 «Короткие встречи» по сценарию Леонида Жуховицкого.
Сама играет одну из главных ролей, другую – Нина Русланова. Счастливое открытие! Это первая роль Руслановой в кино.
Муратова играет «в паре» с Высоцким. Такой романтический геолог с гитарой. Пожалуй, одна из лучших его экранных ролей. И Одесская студия для него своя. В том же году он пел в картине об альпинистах «Вертикаль»: «Если друг оказался вдруг и не друг, и не враг, а – так…»
Еще далеко до главных картин Муратовой – «Перемена участи» и «Астенический синдром». Утверждение новых форм. И абсолютно своеобразный анализ абсурдности человеческого существования и нравственности.
Муратова только-только начинает двигаться к своей цели. Через четыре года будет шедевр – «Долгие проводы» по сценарию Натальи Рязанцевой. А в «Коротких встречах» запоминается проникнутая печальным лиризмом финальная сцена, где героиня Руслановой накрывает праздничный стол для чужого счастья…
