Владельцам компании довольно долго пришлось ждать коммерческого успеха, поскольку людям было непривычно пользоваться такими застежками. Чтобы научить людей, к застежке прилагали инструкцию на двух страницах. Плюс она была достаточно дорогой. Компания оказалась на грани банкротства. Чтобы спасти свое дело, в 1904 году Джадсон усовершенствовал конструкцию, расположив крючки и петли на матерчатых лентах. Теперь застежка не прикреплялась к обуви, а пришивалась. Но это не помогло сделать застежку популярной.
В 1905 году компанию реорганизовали и перевели из Чикаго в Хобокен, штат Нью-Джерси. К работе в компании привлекли инженера Гидеона Сундбэка. Он модернизировал застежку, создав практически новую конструкцию под названием «Hookless N1», что означает «Бескрючковая N1». Изготовление застежки было упрощено, количество металлических зубьев – увеличено, к тому же теперь они были скреплены пружинкой. Однако она служила очень недолго, быстро ломалась. Следующий вариант появился через год. Первые четыре застежки новой конструкции были проданы только в конце 1914 года за символическую цену – по доллару за штуку.
Все изменилось, когда в 1917 году Америка вступила в Первую мировую войну. Обмундирование солдат стали делать не на пуговицах и крючках, а на «молниях». Солдаты оценили удобство нового замка. После демобилизации они продолжали использовать молнии на обуви, в спортивной одежде, кожаных изделиях. Очень скоро преимущество такой застежки было по достоинству оценено и гражданскими. В том же 1917 году была запатентована разделяющаяся застежка.
Название «зиппер» придумал Бертрам Рок, президент обувной компании «B. F. Goodrich». Ему очень нравился звук молнии «zzzip». В 1923 году Рок выбрал молнию в качестве застежки для резиновых калош и модель назвали «Zipper Boots». Застежка-молния довольно долго не использовалась при пошиве женской одежды, считалось неприличным, что с женщины одежду так легко можно будет снять. Только в 1930 году мадам Шапарель, владелица парижского Дома моды, решилась поместить такую застежку на женскую одежду.
В первой трети XX века дизайнер Эльза Скиапарелли подумала, что эта застежка будет очень удобна и на детской одежде, ведь малышам трудно шнуровать или застегивать пуговицы. Она договорилась с производителями, и в 1935 году на свет появился слоган рекламной кампании: «Ваши дети смогут одеваться сами!» Детская одежда с молнией сразу завоевала популярность.
В 1937 году французский модельер Жан Клод решил разместить застежку на ширинке мужских брюк. Идея имела ошеломляющий успех.
В Советском Союзе вплоть до 1960-х годов наличие одежды с молнией в гардеробе считалось признаком роскошной жизни. А в наши дни разработаны даже молнии для костюмов космонавтов: они отличаются абсолютной герметизацией замка.
Звук в кино
До 1927 года практически все фильмы были «немыми», они содержали лишь изображение, без звука. Выражение «немое кино» не совсем корректно. Большинство фильмов, снятых до эпохи звукового кино, вовсе не были немыми. Уже самые первые киносеансы сопровождались комментариями специальных лекторов, объяснявших аудитории смысл происходящего на экране. Во многих странах эта практика сохранялась еще долгое время. Одновременно с речевым появилось и музыкальное сопровождение кино. Изначально это были импровизации на пианино, затем – специально подобранные произведения из современного популярного репертуара, затем – музыка, сочиненная специально для данного фильма. В крупных кинозалах сеансы шли в сопровождении больших оркестров, хора, оперных певцов. Небольшие кинотеатры довольствовались небольшими музыкальными коллективами или просто таперами. Главной задачей было разучить достаточное количество популярных мелодий и музыкальных тем, чтобы иметь возможность проиллюстрировать любой эпизод картины. Со временем большую популярность получили механические пианино и органы, которые «программировались» перед сеансом. Зачастую музыка сопровождалась и шумовыми эффектами, иллюстрировавшими происходящее на экране. В крупнейшем кинотеатре того времени, парижском Gaumont Hippodrome, была установлена специальная машина для воспроизведения шумов.
Патент на систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм.
