В. Г. “Скифская сюита”, без сомнения, – одно из самых удивительных и загадочных произведений Прокофьева. Гигантская фигура Дягилева, конечно, обязывала Прокофьева как-то подтянуться, превзойти самого себя. С другой стороны, еще более гигантское дарование Прокофьева не помещалось в рамках, которые ему отводил Дягилев. Тот, попробовав “Русские сезоны” – а их успех был феноменальный, – решил, что они и в дальнейшем должны развиваться в найденном им русле. Прокофьев же в это русло укладываться не пожелал: он услышал в “Скифской сюите” себя самого. Он слышал то, чего не мог слышать Дягилев. Потому я, когда начинал фестиваль в Голландии, в Роттердаме[49], выбрал для исполнения “Скифскую сюиту”. Хотелось сделать что-то необычное. Конечно, все знают, что Прокофьев велик, однако не все понимают почему, и далеко не все знакомы со “Скифской сюитой”. И я решил, что для того, чтобы сделать первый жест, так сказать, с размахом, “Скифская сюита” будет хороша. Я там и репетировал, есть даже документальный фильм об этом[50]. Во всех репетициях участвовал сын Прокофьева Олег. И вот Олег считал, что именно об этой музыке Прокофьев говорил: “Ослепляющая дикость”, по-английски –
С. С. В чем разница между ранним Прокофьевым и поздним?
В. Г. Мудрый Сергей Прокофьев зрелых лет и этот, как я уже говорил сегодня, солнечный, уникальный, возможно даже еще не совсем обработанный драгоценный камень, бриллиант, который просто ослепляет и в “Скифской сюите”, и в той же “Классической симфонии”, – это все-таки огромная дистанция. Прокофьеву пришлось пройти через все соблазны и искушения жизни на Западе. Он вернулся не столько потому, что Стравинский был более знаменит на Западе, сколько потому, что знал: и Москва, и Ленинград дадут ему всё лучшее. Лучшие оркестры, лучших певцов, потому что в СССР если уж брались делать, то делали. И Рихтера он обрел как исполнителя своих сочинений не в Аргентине и не в Японии. И Гилельса, и Ойстраха… Конечно, берет за сердце, что композитор мог бы гораздо больше сделать, не мешай ему ждановские, а вернее – сталинские эксперименты, Постановление сорок восьмого года о “формализме” в музыке.
Но, вообще, мелодика Прокофьева – это такое же явление, как мелодика Пуччини, Верди, или Чайковского, или Моцарта. И в ХХ веке ему не было равных. Он сам был автором бессмертнейших мелодий. Только в “Ромео и Джульетте” великих мелодий на час! Это невероятно!
Есть известная история: однажды Прокофьев слушал сочинение очень крупного композитора. В конце он позволил себе только одну ремарку. Он спросил: “Так где же первый голос?” А сочинение уже было исполнено целиком. Прокофьев считал, что без мелодики или без мелодии музыка если не мертва, то по крайней мере не достигает того уровня, который необходим классической музыке для взаимодействия со слушателем.
С. С. Дорогой Валерий Абисалович! Пришло время прощаться. Хочется пожелать долгой жизни вашему фестивалю. Спасибо, что вы были сегодня гостем программы “Нескучная классика”.
В. Г. Спасибо за Прокофьева. Я с большим удовольствием говорил на такую важную тему.
Произведения С.С. Прокофьева:
Музыка к фильму “Александр Невский”.
Музыка к фильму “Иван Грозный”.
Опера “Огненный ангел”. Мариинский театр. Дирижер
Симфония № 1 “Классическая”. Дирижер
Симфония № 1 “Классическая”. Дирижер
Соната № 7. Исполняет
“Скифская сюита”.
Опера “Война и мир”.
Джесси Норман
Метафизика Джесси