«Никто (например, режиссер, актеры, завлиты) не имеет права вносить изменения и дополнения, а также делать сокращения, включая текст, название и сценические указания, без согласия автора.
Автор имеет право одобрять актерский состав, режиссера, художника (и, в случае мюзикла, также хореографа, оркестровщика и дирижера), включая их замену.
Драматург всегда имеет право присутствовать на кастинге, репетициях и спектаклях по своей пьесе.
Автор всегда имеет право на вознаграждение даже за постановку малыми театрами и группами, если эта постановка кем-то финансируется или если взимается какая-либо плата за вход.
Автор имеет право на получение доли дохода от продажи программок и другой рекламы постановки по его произведению, распространяемой театром.
Автор является владельцем интеллектуальной собственности на все одобренные им поправки, дополнения и исправления, сделанные другими сотрудниками (артистами, режиссером и пр.). Если театр дает для редакции пьесы литературного работника, автор не обязан использовать его идеи, каковы бы они ни были».
Для всех зарубежных объединений драматургов характерны общие черты: сознание большого нравственного и культурного значения национальной драматургии как основы живого современного театра, понимание важности драматурга как центральной фигуры в театре, высокая активность в общественной и государственной сферах, забота о поддержке начинающих драматургов, популяризация современной драмы, защита экономических и творческих прав драматурга. Большинство зарубежных объединений такого рода поддерживается государственными и муниципальными органами и/или иными финансовыми фондами.
В России, где правовое сознание у людей театра развито еще в очень малой степени, драматурги должны быть особенно активны в защите своих прав. Однако нигде авторы так слабо не организованы, как в нашей стране. В ситуации, когда «каждый за себя, а бог против всех», трудно надеяться на улучшение.
Напоминания об угрюмых статьях кодексов не очень приятны. И никому – ни авторам, ни театрам – не хочется осложнять свою жизнь спорами, взаимными претензиями и тем более судебными тяжбами. Лучший способ всего этого избежать – соблюдать закон.
Антируководство для драматургов, режиссеров и критиков
Эта работа представляет собой краткое, но всеобъемлющее руководство для драматургов, режиссеров и театральных критиков. Она состоит из четырех разделов: «Как написать хорошую пьесу», «Как поставить хороший современный спектакль», «Памятка драматургам и режиссерам» и «Как стать хорошим театральным критиком».
Как написать хорошую пьесу? Это очень просто. Особенно если неукоснительно следовать советам, которые я здесь изложу.
Первое, что нужно сделать, это забыть все указания, наставления и инструкции, написанные ранее (если, конечно, вы случайно о них слышали или даже их читали; надеюсь, вы не заслужили такого оскорбления). Они не дадут правдивых ответов на ваши вопросы и сомнения, а только окончательно запутают. Второе, что от вас потребуется, – прочитать только это короткое руководство (далее – Руководство). Оно будет полезно для любого драматурга – пишет ли он свою первую пьесу или тридцать первую. Более того: маститым драматургам это руководство еще нужнее, чем молодым, потому что они находятся во власти устарелых представлений, основанных на опыте прошлых веков. Мое Руководство поможет от них освободиться. Я гарантирую не только легкость написания пьесы, но и ее успех.
Уже сейчас пьесы пишут режиссеры, завлиты, администраторы театров, буфетчики, дамы без определенных занятий и ответственные чиновники, в чьем подчинении находятся театры. Но все-таки это довольно узкий круг лиц. Благодаря же Руководству создание пьес может стать истинно всенародным делом, легким и приятным, как щелканье семечек.
