Как актер вы понимаете, что делаете что-то смешное, но персонаж должен честно все отыгрывать от начала и до конца, твердо веря в свою цель.
Цель чрезвычайно полезна и для того, чтобы поприветствовать аудиторию и начать представление, поскольку она дает вам отправную точку. Цель – это причина, по которой ваш персонаж решил выйти на сцену перед залом незнакомых людей и поговорить с ними. Она поможет вам подготовиться к выступлению и настроиться на нужные эмоции перед тем, как обратиться к зрителям.
Одно из слабых мест многих исполнителей состоит в том, что они не знают, как при помощи страстного следования цели сразу же захватить внимание зрителя.
Если бы Энтони Джесельник говорил себе перед выходом на сцену: «Я по уши влюблю в себя этих людей», – он сразу настраивался бы на нужную цель.
Однако все мы люди. И настроение у нас бывает разным. Если вы выступаете в стендапе вечер за вечером, неделю за неделей, месяц за месяцем, у вас не получится всегда находиться в одном и том же настроении. Цель же поможет вам сосредоточиться на нужных эмоциях вне зависимости от настроения.
Взаимозависимость цели и настроя (обусловленная слепой зоной) обеспечивает вам весь набор исполнительских инструментов, необходимых для оживления персонажа, независимо от того, снимаетесь вы в кино или телешоу, играете в пьесе или выступаете в комедийном скетче или стендапе.
Чтобы согласовать все выступление с целью, представьте своего комедийного персонажа в его воображаемой жизни. (Хорошие комедийные персонажи – вымышленные.) Представьте, как его вечно осуждают друзья и семья…
«Джордж Карлин, вечно ты злишься и душнишь».
«Билл Бёрр, нельзя так говорить о людях».
«Сара Сильверман, ты такая злая и эгоистичная».
«[Ваше имя], ты слишком…………………………….. и……………………………..».
И тут что-то щелкнет. В один прекрасный день вы проснетесь и подумаете:
«Ого, а если бы можно было выйти на сцену перед целым залом объективных незнакомцев, уж они-то увидели бы, что я не………………………………….. или что я…………………………………..».
Как раз это и нужно вам на сцене. Это ваш шанс наконец-то добиться того одобрения или оправдания, которого вы так жаждете. А тот факт, что вы не добьетесь их одобрения, – тот факт, что они попросту посмеются над вами, – и делает вас «великим комедийным артистом».
Никто из великих комедийных артистов так и не достигает своей цели.
Энтони Джесельник никогда не убедит вас в том, что он обаятелен и мил. Джерри Сайнфелд так и не докажет вам, что волнующие его вещи и правда важны. Джим Гэффиган никогда не покажется вам нормальным парнем. Кэти Гриффин так и не заставит вас думать, что она очень приятный человек.
Представьте, что комедийные артисты – это люди, которые встают в очередь перед дверью, но, как только им представляется возможность наконец в нее войти, они то и дело натыкаются на стену.
Звучит смешно?
Так оно и есть.
Теперь, когда у нас есть все четыре колеса, мы готовы пуститься в путь.
Как только вы поймете, как правильно применять на деле все четыре составляющие комедийного персонажа, вы сможете начать искать свой собственный путь и стиль, чтобы персонаж превратился в цельную личность со своими эмоциями, благодаря которым и происходит волшебство в общении с аудиторией. Пока вы только прорабатываете эти четыре детали, не позволяйте образу персонажа диктовать вам чересчур строгие условия. Это загонит вас в угол.
Представляйте себе развитие комедийного персонажа как тренировки, скажем, по теннису, где тренер помогает вам обрести свой
Поэтому запомните простое правило: вашему комедийному персонажу подходит все, что вызывает быстрый, непринужденный смех и не разрушает его реальность.
За много лет я успел поработать с тысячами комедийных артистов, в том числе с успешными профессионалами (у которых не было комедийного персонажа до того, как они ко мне обратились), поэтому позвольте вас заверить, что развитие комедийного персонажа – это процесс, который тем больше наполняет ваши выступления, чем больше вы тренируетесь. Одна или несколько частей, составляющих персонажа, не проявляются до тех пор, пока не проявляются остальные.