Алексей Гравицкий подчеркивает, что эти данные не находятся в открытом доступе, в отличие от западных сериалов, «там даже на уровне статьи в „Википедии“, как правило, есть раскладка по количеству зрителей от серии к серии, как это балансирует, сколько там пришло и сколько ушло, сколько посмотрело эту или другую серию, как и где просели показатели и так далее. И это всё анализируется, потом учитывается, когда идёт дальнейшая работа. Поэтому, кроме творчества, тут ещё включается математика. И этим занимаются продюсеры. Если у меня что-то идёт, как им кажется, не туда, они могут скорректировать и предложить другой ход истории, который понравится зрителям. Иногда приходится соглашаться. Иногда нет».
Важными факторами в показателях являются досматриваемость серии и количество зрителей, пришедших посмотреть финал.
Алексей Гравицкий говорит, что так или иначе мне приходится сталкиваться с комментариями: «иногда люди приходят напрямую, пишут в личные сообщения в социальных сетях. Приходят какие-то комментарии, которые знакомые могут скидывать со словами «посмотри что пишут». Поэтому, какие-то зрительские отзывы я наблюдаю. Стоит их брать в расчет для того, чтобы как-то переосмысливать продолжение? Я думаю, не надо пытаться угодить всем. Понравится всем невозможно, если ты не купюра в 100 долларов. Поэтому надо следить за тем, что ты делаешь, думать, что ты делаешь и думать о зрителях, безусловно тоже. Но в первую очередь, нужно думать о персонажах, их возможностях. Это живые люди, они уже живут, у них есть свои позиции, характеры, изменения и так далее, и вне зависимости от того, чего хочет зритель.
Если герой психологически в этот момент не может этого сделать или наоборот сделать, то он будет делать то, что ему полагается. И не потому что я так решил, а потому что характер и обстоятельства к этому подталкивают. Я не скажу, что не готов, опять же, слушать какую-то критику. Я скажу честно, критичнее, чем я к себе отношусь, вряд ли кто-то ко мне отнесется. И потом критика предполагает какой-то профессиональный разбор, какие-то указания на ошибки, реальные ошибки, с пониманием того, как это профессионально работает. А варианты серии «а мне не нравится» или «а это охрененно и гениально» — в общем-то они ни к чему не ведут.
Поэтому большая часть комментариев, где бы что бы ни разжевывалось внутри, как правило, сводятся к какой-то оценочной характеристике. Причём, опять же скажу, я совершенно ровно отношусь к обеим характеристикам оценочно. Мне совершенно до лампочки, если мне расскажут, что я сделал плохое или что-то гениальное. И то, и другое немного далеко от реальности. Если хочется поговорить предметно, я ни совершенно спокойно общаюсь со зрителями, когда они приходят и что-то спрашивают, хотят что-то сказать».
А вот Лерика Витвицки наоборот, советует не взаимодействовать со зрителями:
«Кино — это ребенок. Вырастили его и отпустите! Дальше он идёт по своему пути, падая, поднимаясь и так далее». Авторам нужно научится мириться с этим. Весьма ошибочно всегда идти за зрителем. Зритель, рано или поздно, будет смотреть то, к чему его приучит автор.
«Бойцовский клуб» провалился в прокате, а теперь это мировая классика. Советский фильм «Москва слезам не верит» обругали еще до его выхода, даже актеры не хотели там сниматься, но зритель пошел валом! А потом получил премию «Оскар».
Сценаристка считает, что не нужно идти за зрителем, кино не ток-шоу с рекламными вставками зефира и шампуня. Кино — это искусство, которое должно побуждать думать, делать и любить. Надо стараться делать качественное кино, а зритель придёт сам.
Каждый вышедший на платформе сериал, который увидят сотни, а то и миллионы зрителей на экране своего Smart TV, планшета, компьютера или смартфона начинается с малого — зарождении идеи и истории будущего аудиовизуального произведения.
Как создаются идеи для будущих сериалов и каким образом их затем отбирают? Сколько этапов можно выделить в процессе производства? Кто и как задействован в процессе производства?
Любой продакшн — это очень сложный, но слаженный (по возможности) механизм. Съемочный процесс — целая система, которая состоит из работы не одного десятка людей: продюсеров, сценаристов, режиссерского цеха, операторов и гафферов, гримеров, костюмеров, а также звукорежиссеров и непосредственно актеров и многих других. Любой съемочный процесс начинается с препродакшна — детально разработанного плана, которому дальше будет следовать вся команда. В него входят:
— одобрение идеи;
— финансирование;
— поиск команды;
— написание сценария;
— раскадровка;
— детальная разработка персонажей;
— поиск локаций;
— полная проработка каждого кадра.
Также, одним из главных моментов предпродашна является отбор идей. Первой ступенью идет сама идея. Дальше: создание и проработка героев, и написание сценария, о чем было рассказано в эпизоде 2.