Перевод с немецкого Н.И. Дружковой

<p>«Синий всадник». Взгляд назад</p>

Впервые: Der Blaue Reiter: Ruckblick // Das Kunstblatt. 1930. Bd. 14. № 2. S. 57-59.

Воспоминания о «Синем всаднике» были написаны в форме письма к их заказчику — издателю журнала «Das Kunstblatt» Паулю Вестхейму (Потсдам). Это напоминало читателям о 50-летии художника Франца Марка, родившегося 8 февраля 1930 г. В честь этого же события была устроена и выставка работ рано погибшего мастера в Галерее Германа Абеля в Кёльне. В предисловии к письму Кандинского издатель писал о том, что два друга-художника вместе защищали и утверждали «новые идеи» в искусстве. Публикация письма сопровождалась воспроизведением двух гравюр из «Звуков» Кандинского (это не точно, так как на самом деле одна гравюра создана по мотивам картины «Белый звук» 1908 г., а вторая является повторением афиши для «2-й выставки Салона В. Издебского» 1910-1911 гг. в Одессе).

Перевод с немецкого B.C. Турчина

<p>Модест Мусоргский. «Картинки с выставки»</p>

Впервые: Modeste Mussorgsky: «Bilder einer Ausstellung» // Das Kunstblatt. 1930. Bd. 14. № 8. S. 246.

4 апреля 1928 г. в Дессау, в Фридрих-театре, директором которого являлся тогда Георг фон Гартман, был поставлен спектакль «Картинки с выставки» Мусоргского. Это была единственная утренняя премьера спектакля. За инсценировку и оформление сцены взялся Кандинский. Ему ассистировал Феликс Клее, сын художника Пауля Клее, его давнего друга, с которым он тогда работал в Баухаузе. За дирижерским пультом стоял Артур Ротер. В оформлении спектакля использовались подвижные декорации (числом до i6) и перемены освещения. В двух наиболее «абстрактных» сценах были задействованы два танцора. Это был единственный раз, когда Кандинскому удалось воплотить в реальность свою концепцию «сценического синтеза». Об этом и говорит автокомментарий, опубликованный в журнале. Поводом для его появления спустя два года после постановки послужило воспроизведение декорации «Городские ворота в Киеве» из спектакля «Картинки с выставки».

Перевод с немецкого B.C. Турчина

<p>Пауль Клее</p>

Впервые: Paul Klee // Bauhaus (Dessau). 1931. № 3. S. 752-754.

Статья представляет одно из немногих высказываний Кандинского о своих современниках-художниках. Она была написана в связи с тем, что П. Клее покидал Баухауз, в котором совместно с Кандинским вел пропедевтический курс. В статье говорится не столько о самом искусстве Клее, сколько о его появлении и работе в Баухаузе.

Перевод с немецкого B.C. Турчина

<p>Размышления об абстрактном искусстве</p>

Впервые: Réflexions sur l'art abstrait // Cahiers d'Art. 1931. № 7-8. P. 351-353.

Авторитетный журнал «Cahiers d'Art» («Тетради искусства») издавался в Париже Кристианом Зервосом, критиком и торговцем произведениями искусства, и был посвящен, как свидетельствовал сам редактор, «живописи, скульптуре, архитектуре, старому искусству, этнографии и кинематографу». Его издательство имело также название «Les Cahiers d'Art». Здесь была издана в 1930 г. первая большая монография о творчестве Кандинского, написанная другом художника В. Громаном.

В галерее Зервоса были устроены в 1934 и 1935 г. персональные выставки Кандинского, которые упрочили его положение в Париже. Журнал способствовал пропаганде творчества только что приехавшего из Германии мастера. Но многие шаги предпринимались и ранее.

Эссе «Размышления об абстрактном искусстве» написано в Германии. Оно поясняет суть эстетических концепций мэтра. В дальнейшем в «Cahiers d'Art» было опубликовано еще несколько статей художника. Это связано с убеждением редактора, что художники сами должны защищать и проповедовать свои идеи.

Перевод с французского B.C. Турчина

<p>[Ответ художника на анкету «Современное искусство живее, чем всегда»]</p>

Впервые: Ответ художника на анкету «Современное искусство живее, чем всегда» журнала «Cahiers d'Art» в 1935 г. // Cahiers d'Art. 1935. № 1-4. Р. 53-5б.

Издатель журнала Зервос в первом номере своего журнала «Cahiers d'Art» за 1935 г. помещает анкету следующего содержания:

«Сегодня нет ничего более важного, чем ревизия пластических ценностей.

Никогда еще, возможно, художник не поколебал столь глубоко свои способности: эмоции, ум.

Социальные конфликты являются важным и значительным добавлением к такой неясности и растерянности духа. Тем не менее, старшее поколение, толкаемое своим стремлением, продолжает создавать важные произведения, которые являются определенным примером и уроком. Что же Молодежь?

Предлагают ли многие из них некий спектакль глубокого бедствия?

Сокращая свою независимость и самостоятельность, они

словно паразиты ищут обновления в прошлом.

Что они предлагают делать с теми уроками, которые они

получили у своих учителей?

Как они собираются играть на такой клавиатуре?

По этой причине возникла эта

Анкета…».

Перейти на страницу:

Все книги серии Избранные труды по теории искусства в 2 томах

Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже