Не только Париж изменил свой облик в это царствование. В Шантильи герцог де Бурбон пригласил Жана Обера, чтобы тот построил для его лошадей и собак конюшни, настолько роскошные, что они контрастировали с крестьянскими домиками. В Лотарингии Станислас Лещинский сделал Нанси одним из самых красивых городов Франции. Там Боффран закончил собор, начатый его мастером Жюлем Хардуэном-Мансаром. Эммануэль Эре де Корни заложил (1750–57 гг.) «Новый город» в Нанси: здание мэрии в стиле рококо; площадь Станисласа, ведущая через сквер и триумфальную арку к площади Каррьер и Дворцу правительства; Жан Ламур оградил площадь Станисласа железными решетками (1751–55 гг.), которые являются лучшими в своем роде в современном искусстве. В Лионе появилась площадь Луи-ле-Гран; Нант, Руан, Реймс и Бордо открыли по Королевской площади; Тулуза возвела благородный Капитолий; Руан обеспечил прекрасные фонтаны; величественные мосты украсили Сенс, Нант и Блуа; а Монпелье раскинул свою набережную. В период с 1730 по 1760 год Жан Жак Габриэль превратил Бордо в современный город с открытыми площадями, широкими проспектами, воздушными парками, красивой набережной и общественными зданиями в величественном стиле Ренессанса.
Наконец французская архитектура перешагнула границы; французские архитекторы получали заказы на строительство в Швейцарии, Германии, Дании, России, Италии, Испании. К середине века, когда военная мощь и политический престиж Франции пошли на убыль, она достигла вершины своего влияния в манерах и искусстве.
Скульптура в этот период вела ожесточенную борьбу за признание в качестве основного искусства. Долгое время ее функция была в основном декоративной; но если при Людовике XIV ей поручали украшать великие дворцы и обширные сады, то теперь, когда королевская страсть к строительству исчерпала себя и Францию, ей стали уделять меньше внимания. Богатые люди прятались в небольших строениях, а героической скульптуре не нашлось места в гостиных и будуарах. Скульпторы жаловались, что Королевская академия живописи и скульптуры отдает большинство своих премий живописцам; Пигаль предложил, чтобы был королевский скульптор, так же как и королевский живописец, и лично провел кампанию за орден Святого Мишеля, чтобы разрушить традицию, согласно которой только живописцы получали эту награду. Неохотно скульпторы стали украшать дома небольшими фигурками, вазами и рельефами и стремились соперничать с портретистами, придавая распадающейся, окупающейся плоти иллюзию прочной бронзы или камня. Некоторые из них, более глубоко проникая в дом, перенимали элегантность, естественность и игривость рококо, но при этом отдавали предпочтение трезвости классических линий.
Как и в случае с живописцами и ремесленниками, искусство скульптора, как правило, передавалось по наследству. Николя Кусту помогал своему учителю, Антуану Койсевоксу, украшать королевские дворцы в Марли и Версале; он создал огромные фигуры, символизирующие французские реки, которые сейчас находятся в Гостинице де Виль в Лионе; его «Спуск с креста» до сих пор находится в Нотр-Дам-де-Пари; а его «Бергер Шассер» — одна из дюжины виртуозных статуй, которые противостоят времени и погоде в садах Тюильри. Младший брат Николя, Гийом Кусту I, воплотил в мраморе Марию Лещинскую в образе Юноны, и вырезал мощных коней Марли (1740–45) —, первоначально предназначенных для этого дворца, но теперь восставших против узды на западном и восточном подходах к площади Согласия. Сын Гийома, Гийом Кусту II, создал для дофина гробницу в соборе Сен-Санса.
В Нанси родилась еще одна художественная династия. Якоб Сигисберт Адам передал скульптуру и архитектуру трем сыновьям. Ламберт Сигисберт Адам после десяти лет обучения в Риме отправился в Париж, где в сотрудничестве со своим младшим братом, Николя Себастьяном, спроектировал фонтан Нептуна и Амфитриты в садах Версаля. Затем он переехал в Потсдам и вырезал для Фридриха Великого, в качестве подарка от Людовика XV, две мраморные группы — «Охота» и «Рыбалка» — для сада Сансуси. Николя Себастьен вернулся в Нанси и спроектировал гробницу Катарины Опалинской в церкви Нотр-Дам-де-Бон-Секур. Третий брат, Франсуа Бальтасар Гаспар, помогал украшать столицу Станисласа.
Третья семья скульпторов началась с Филиппо Каффьери, который покинул Италию в 1660 году, чтобы вместе со своим сыном Франсуа Шарлем работать для Людовика XIV. Другой сын, Жак Каффьери, довел гениальность этой линии до пика, превзойдя всех своих современников как мастер по бронзе. Почти все королевские дворцы боролись за его время. В Версале он вместе со своим сыном Филиппом украсил камин в апартаментах Дофина и изготовил бронзовый постамент в стиле рококо для знаменитых астрономических часов короля. Бронзовые крепления, которые Жак делал для мебели, сегодня ценятся больше, чем сама мебель.
