Гжегож Стшемецкий, публицист "Газэты Польскей": "Как же часто намеренная мерзость современного искусства должна духовно уничтожать человека, что нередко подтверждают и сами авторы".
График и театролог Ян Мария Томашевский: "Произведения должны быть хорошими, а не быть шокером для шокировани. Я знаю это из учебного заведения, в котором получил образование – Академии Изобразительных Искусств (Akademia sztuk pięknych (ASP)). Если кто-то не умел рисовать, то делал "художественную инсталляцию", потому что как раз это может каждый дурак".
Кинокритик Мирослав Винярчик: "Ну почему сейчас искусство превратилось в идиотские инсталляции, годящиеся только на помойку, как в буквальном, так и в переносном смысле".
Художница (фигуральная) Катажина Карпович: "Инсталляции? Иногда я совершенно не чувствую, будто бы это искусство. В этом нет ничего удивительного, раз возле некоторых инсталляций уборщица галереи задумывается: то ли стряхнуть с этого пыль, то ли вынести на свалку".
Философ искусств Веслав Ющак: "Если речь идет про изобразительные искусства, то я уже плохо выдерживаю все эти инсталляции, перфомансы и тому подобные акции, которые заменить скульптуру и живопис. Это совершенно не имеет смысла"
Польское (псевдо)искусство пытается шокировать не только у себя, но и за границей; вот как писал о тьфу-рчестве "художницы" Терезы Мурак Алан Маршалл из "Гвардиан": "Ее ритуальное путешествие в платье, поросшем кресс-салатом должно было символизировать ритм природы" (2019). Явной и разглашенной компрометацией такого рода продуктов современного "искусства" стали различные провалы, в одинаковой степени: в живописи и в скульптуре. Если говорить о живописи, то символичной стала инициатива германского коллекционера Береда Х. Феддерсена, который выставил во франкфуртской галерее холсты, замалеванные самкой шимпанзе из зоопарка, заявляя, что экспонирует произведения молодой японской художницы, а правду раскрыл лишь тогда, когда критики изобразительного искусства опубликовали восторженные, переполненные тонких размышлений рецензии на эту мазню. Если же речь идет о скульптурах, то здесь символом может быть открытик бостонского Музея Современного Искусства: куча экспертов и знатоков, превращающих данную церемонию в священнодействие, восхищалась крупной "инсталляцией" из труб и досок, пока не прибежал директор с извинениями, что рабочие не успели убрать строительные леса. Конкурентом этого символа является вот такой: скульптура Марка Квинна под названием "Self" ("Я – сам по себе"), выполненная из пяти литров его крови и сравниваемая критиками с шедеврами Гойи; так вот ее случайно уничтожили, когда группа ремонтников отключила от электропитания морозилку, в которой хранилось "творение ". И третий: нью-йоркская галерея потеряла скульптуру Джона Чемберлена, сваренную из фрагментов разбитых автомобилей, потому что поставленное перед галереей "творение" свистнули мусорщики. Капитальной, касающейся, среди всего прочего, и подобных случаев сатирой на модный (псевдо)авангард (вопрос: была ли эта сатира полностью осознанной или, скорее, случайной), оказался шведский фильм Рубена Остлунда "The Square" ("Квадрат"), лауреат Золотой Пальмовой Ветви в Каннах 2017 года и кандидат на "Оскар" за лучший иностранный фильм 2018 года. Героем фильма является довольно молодой директор Музея Современного Искусства, любящий всяческие идиотизмы, притворяющиеся искусством и "артистических манифестов", которые это (псевдо)искусство агиографируют. Символичной может быть сцена, когда автоматический пылесос в музее с разгона засасывает кучки строительного мусора в выставочном зале, изображающие "шедевры современного искусства".
