Александр Пушкин: близкая эпоха полностью

А во втором балете отличалась «черкешенка Истомина» – так называл ее в южных письмах Александр Сергеевич Пушкин. И, как известно, лучше Пушкина балет никто еще не описал:

Кстати, прыжок, при котором танцор не больно, а в свое удовольствие и на радость зрителей ударяет несколько раз ногою об ногу, называется «антраша». Об этой балетной технике мы также находим строки в энциклопедии русской жизни:

Дидло и Пушкин… Уже упомянутый Михаил Афанасьевич Булгаков писал: «Раз один – то, значит, тут же и другой! Помянут меня – сейчас же помянут и тебя!»

Дидло стал выдающимся реформатором балета. Пушкин – русского языка.

Умерли они в один год.

В балете «Амур и Психея» Венера у Дидло появлялась на воздушной колеснице, окруженная 50 живыми голубями (интересно, что голуби во многих воспоминаниях об этом представлении трансформировались в лебедей). Приучить голубей к порядку – дело непростое, но птицы слушались, не роптали и аккуратно работали на сверхзадачу. Знали даже голуби, что у Шарля-Луи Дидло всегда при себе крепкая трость, бьющая без промаха.

Через 170 лет, после живых голубей Дидло, живую корову и не менее живых гусей выведет на сцену во время своих блестящих перфомансов неповторимый Сергей Курехин.

Если первый балетмейстер (в современном понимании этого слова) – это Шарль-Луи Дидло, то первый театральный художник (в том же понимании, по мнению некоторых экспертов) – это Пьетро Гонзаго. Гонзаго был приглашен в Россию на 14 лет раньше Дидло, в 1787 году, но тем же Николаем Юсуповым, родным дядей Авдотьи Голицыной.

Эскиз декорации. Дворцовый интерьер в стиле барокко. 1792 г.

Славу и широкую известность за 8 лет до этого художнику принес занавес, созданный им для миланского театра «Ла Скала», на котором был изображен, собственно, сам театр – но только снаружи. В свой последний итальянский период, начиная с 1789 года, когда во Франции брали Бастилию, и до 1792 года, когда взяли дворец Тюильри, стахановец Гонзаго оформил 63 спектакля, из расчета на 2 спектакля в месяц Завидная художественная производительность!

В «Ла Скала» занавес, исполненный Гонзаго, и увидел Юсупов. Но еще раньше, для создания декораций в Эрмитажном театре, художника пригласил в Россию его соотечественник, архитектор Джакомо Кваренги, по проекту которого и был построен этот самый Эрмитажный театр (и где через 20 лет будут летать амуры с двигающимися крыльями).

В России Пьетро провел около 40 лет. Он писал театральные декорации – и у него учились, как надо это делать. Издавал теоретические опусы, создавал росписи и видовые пейзажи в парке Павловска. Как архитектор – создал проект театра в особняке Юсупова в Архангельском: его так и называли – «театр Гонзаго». Он был выдающимся мастером перспективы, причем как фантастической – создал уникальные образцы иллюзорной сценической живописи, так и реальной – повседневного городского пейзажа с современной архитектурой.

Екатерина Вторая, восхищаясь работами Гонзаго, приглашала гостей и в течение нескольких часов показывала им декорации итальянца. Получался уникальный спектакль – не нужны были ни актеры, ни музыка. Можно было получать эстетическое наслаждение просто от неторопливой смены восхитительных декораций Пьетро Гонзаго.

Во многом благодаря его декорациям и возникла эпидемия театра в пушкинскую эпоху. Умер Гонзаго во время другой эпидемии – первого всплеска холеры в городе на Неве в конце июля 1831 года. В тот день Пушкин, наслаждав– оформление сцены шийся медовыми неделями в Царском Селе, навещал своих родителей в Павловске.