Обвинить Леонардо в медлительности мог только человек, который совершенно ничего не смыслил в работе художника. Маэстро написал своё великое творение за три года (даже меньше), и весь этот срок картина не выходила у него из головы.
Очевидец, наблюдавший Леонардо за работой, описывает его так: «Он часто приходил в монастырь на рассвете… Торопливо взобравшись на леса, он прилежно трудился до тех пор, пока наступившие сумерки не заставляли его остановиться. При этом он совершенно не думал о еде — так был поглощён работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, не притрагиваясь к картине, только заходил и по несколько часов стоял перед ней, скрестив руки и глядя на свои фигуры так, будто критиковал самого себя. В полдень, когда стоящее в зените солнце делало улицы Милана безлюдными, я видел, как он торопился из дворца, где работал над своей колоссальной статуей, не ища тени, самой короткой дорогой, в монастырь, чтобы добавить мазок-другой своей картине, после чего немедленно возвращался».
Неимоверно долго работал Леонардо над головой Христа, так же не имея для этого подходящей модели. Говорили, что лицо Христа Леонардо так и не дописал, хотя и работал над фреской достаточно долго. В конце концов, Христос становится как бы обобщённой, глубоко трогательной, вечной фигурой. Вечность Леонардо обозначает мантией на левом плече Христа холодно-голубого цвета — цвета отстранённости. В позе и жесте Иисуса — спокойствие и горечь.
Этюды и наброски к «Тайной вечере» можно сравнивать по силе и красоте с его картинами. Гений Леонардо проявился во всех деталях картины: и в том, как размещены человеческие фигуры на фреске, и в передаче чувств персонажей, и в прорисовке гобеленов на стенах на заднем плане, и в изображении блюд на столе. Новая вышитая скатерть со складками — только что из сундука. Всё, что мы видим на столе, само по себе может быть отдельной картиной — натюрмортом. Здесь и стаканы, и оловянная посуда, и маленькие хлебцы. Всё это расставлено и разложено в таком гармоничном порядке, создать который мог мало кто из художников. Глубина изображения человеческих чувств в картине достигает такого напряжения, которое было неведомо искусству живописи в те времена. Она одна могла бы сделать да Винчи знаменитым.
Но эту громадную фреску постигла трагическая участь. В результате экспериментов Леонардо с красками она не выдержала капризов погоды и небрежности людей и стала разрушаться ещё при жизни художника. Позже дело довершили солдаты наполеоновской армии, устроив в трапезной конюшню и швыряя в картину кирпичи.
В 1943 году, во время Второй мировой войны, немецкие бомбардировщики практически полностью разрушили монастырь Санта-Мария делла Грациа. Но стена, на которой была написана «Тайная вечеря», защищённая мешками с песком, чудесным образом сохранилась. Позже и монастырь, и картину восстановили. Люди, видевшие её, говорят, что никакие копии, репродукции и фотографии не могут передать тех ощущений, того впечатления, которое испытывает человек, находящийся рядом с ней и смотрящий на эту полуразрушенную временем фреску.
Для чего Моро заказал Леонардо роспись трапезной монастыря?
Что изображено на фреске?
Как ты думаешь, почему маэстро так долго писал картину?
В том, что Леонардо работал медленно, нет ничего удивительного, ведь его постоянно отвлекали. Особенно усердствовали в этом сам Лодовико Сфорца и его молодая жена Беатриче. Она постоянно придумывала новые развлечения и праздники, а Моро не мог ей ни в чём отказать. И вот уже в Милане готовятся к очередному представлению — «Орфей». И, конечно же, его главный устроитель — Леонардо да Винчи.
Для этого спектакля маэстро создал новые для того времени подвижные декорации. Первая часть спектакля происходила на фоне природы — сцена изображала горы и долину. Здесь Орфей встречал Эвридику. Чтобы показать эту картинку, Леонардо придумал декорации в виде полусферы из двух частей. Скалы скрывали от глаз зрителей устройства, приводящие всю конструкцию в движение. Потом, когда Эвридика умирала, две полусферы поворачивались, сцена распахивалась, и перед изумлённым зрителем оказывалась картина подземного царства. Не успело удивление пройти, как появлялся Плутон, поднявшись в центр сцены на лифте, который приводился в действие с помощью противовеса. В XV веке Леонардо создал поворотную сцену — шаг очень смелый для его времени. Какой бы лёгкой ни была полусфера, перемещать вручную её было не так-то просто. Для этой цели были предусмотрены подшипники — тоже явление для того времени неслыханное, придуманное мастером.
