Во время Великой Отечественной войны Дунаевский ездит по всей стране с концертами. В 1942 году, в самое тяжёлое для страны время, он пишет вдохновляющую композицию «Моя Москва» на слова Марка Лисянского и Сергея Аграняна. Тогда она вселяла в души людей надежду на скорую победу. А много позже, в 1995 году, стала официальным гимном столицы.
Всего народный артист РСФСР Исаак Дунаевский сочинил 11 оперетт, 4 балета, не считая многих мелодий и популярных песен к драматическим спектаклям и десяткам кинофильмов. «Песня о весёлом ветре», «Школьный вальс», «Каким ты был» – на композициях Дунаевского выросло несколько поколений. В его лёгких и, на первый взгляд, простых мелодиях слышатся и классика, и джаз, и народные мотивы, и что-то неуловимое, делающее произведения Исаака Осиповича по-настоящему гениальными…
«Я не уверен, что многие знают у нас допушкинскую поэзию и богатые по своей своеобразной красоте русские литературные памятники. Это надо знать не для того, чтобы казаться культурным, а для того, чтобы удовлетворить своё стремление к красоте, существовавшей на протяжении всех веков и культур».
Композитор-новатор, выдающийся пианист, народный артист СССР Дмитрий Шостакович сочинил 15 симфоний и 15 квартетов, 6 концертов, 2 оперы, музыку к фильмам и множество камерных произведений. Его творчество никого не оставляло равнодушным: одни восхищались, другие жёстко критиковали, не понимая гения композитора. Как бы там ни было, наследие Шостаковича навсегда вошло в золотой фонд мировой музыкальной культуры и тесно переплелось с историей страны.
«Наши потомки должны изучать жизнь нашей страны по музыке Шостаковича. Это такое честное повествование, смелое, героическое раскрытие всего, что творилось в России», – говорила оперная певица Галина Вишневская, которая много лет сотрудничала и дружила с Дмитрием Шостаковичем.
Родился Дмитрий в Санкт-Петербурге. Отец был инженером, мама занималась детьми и часто играла на фортепиано, в том числе аккомпанировала мужу, любившему исполнять романсы. Но, как ни странно, на маленького Митю это не производило большого впечатления. До тех пор, пока мама не посадила его за рояль. В 9 лет мальчик погрузился в удивительный мир звуков и гармоний.
Довольно скоро обнаружилось, что у Мити абсолютный слух и великолепная музыкальная память. Он быстро научился читать ноты с листа и исполнять непростые для начинающего пианиста мелодии. В 10 лет он сочинил поэму для фортепиано «Солдат», куда вложил свои чувства и мысли, навеянные Первой мировой войной. Ситуация в стране и в мире не оставляла его равнодушным даже в детстве! А в 1917 году под впечатлением от революции он написал «Гимн свободы», «Маленькую революционную симфонию» и «Траурный марш памяти жертв революции». Мите всего 11, но он мыслит и творит, как взрослый человек с чёткой позицией.
Первый серьёзный кризис Шостакович пережил в 13 лет. Его привели на прослушивание к известному пианисту, дирижёру и педагогу Александру Ильичу Зилоти. Тот был категоричен:
– Карьеры себе мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет.
Юный Дмитрий был сражён наповал этим вердиктом и всю ночь прорыдал в подушку.
Его мама, хоть и не видела в сыне выдающегося таланта, смотреть на его страдания спокойно не могла – и отвела мальчика к директору Петроградской консерватории Александру Глазунову. Так 13-летний Дмитрий стал студентом одного из лучших музыкальных вузов страны.
«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего её слушать».
Шёл 1919 год. В стране царили хаос и разруха. Здание консерватории не отапливалось, заниматься приходилось в шапках, пальто и варежках. Но Дмитрий не думал сдаваться, много играл и сочинял. Директор консерватории не раз говорил о нём:
– Это одна из лучших надежд нашего искусства.
А Максиму Горькому признался:
– Это первая музыка, которую я не слышу, читая партитуру. Но дело не в этом. Время принадлежит этому мальчику, а не мне.
Шостаковичу на тот момент не было и 15 лет.
Во время учёбы Дмитрий начал подрабатывать тапёром на вечерних сеансах в кино. Фильмы тогда снимались немые, и единственной «озвучкой» была живая музыка. Молодой человек сильно уставал. Но главная проблема была в другом: работая по вечерам, он не мог посещать театры и на сочинение собственных композиций времени не хватало. Позже композитор признавался, что работа «парализовала его творчество».
