По наблюдениям, в среднем на радиостанциях трек раскачивается около двух месяцев. Еще может быть так: трек играет пару месяцев в эфире и становится известным именно через радио. Уже после этого он стреляет в интернете и попадает в топ-чарты. И тогда вообще пик будет через полгода.
Вывод такой: если ваш трек играет только на стриминге в интернете, ориентируйтесь на темп, который сами себе выбрали. Если трек поставили на радио, следующий нужно выпускать, когда популярность предыдущего только-только начинает угасать. Так вы продвигаете новинку не с нуля и используете успех предыдущего хита как трамплин. Не стремитесь выпустить несколько треков за раз: так они будут бороться, а не усиливать друг друга.
Как это происходит на практике. Лейбл Кати тесно сотрудничает с радио. У нее ироничная поп-музыка, мата нет, все прилично – вполне подходит для радиостанции. Трек ставят в ротацию. Это происходит через месяц после релиза. Песня играет неделю, играет вторую. Потихоньку популярность растет. Люди начинают узнавать мелодию, подпевать, подписываются на Катю в соцсетях. В TikTok появляются сотни видео с припевом ее песни.
Потом всем постепенно надоедает, и популярность трека Кати угасает. А еще и новый альбом Монеточки вышел: все внимание переключилось на него. Катин трек начинают снимать с ротаций: сначала реже включают, а потом вообще убирают из эфира. Но Катя выпустила второй трек: он стал хитом, его тоже взяли на радио, и она вернула себе топовые позиции. Если бы она сделала это раньше, первый трек реализовал бы свой потенциал не полностью. Если бы слишком долго ждала после падения популярности первого, не получилось бы использовать его успех как трамплин.
Желательно, чтобы у вас всегда были треки в запасе: хотя бы один. Иначе легко упустить нужный момент. Скажем, у вас все впритык: выпустили трек, а в запасе материала нет. Тот взлетел через две недели, а новую песню еще не написали или не свели. Все, время ушло.
Раньше каждый артист писал альбом: так было устроено. По-другому выпускать музыку было сложновато. Вспомните пластинки: людям не очень выгодно покупать один трек на носителе, поэтому релизили альбомами. Сейчас выпустить сингл гораздо легче, никаких технических ограничений нет. Поэтому альбом – это не обязательный формат, а скорее зов сердца.
Практика показывает, что начинающим лучше выпускать синглы. Особенно если треки пишутся долго, а не по несколько штук в месяц. К тому же, если год сидеть над альбомом, легко потонуть в объеме работы, потеряться и завянуть.
Наступает момент, когда артисты хотят развернуто высказаться на какую-то тему в своем творчестве. У них накапливаются определенный опыт, эмоции и материал, которого слишком много для одного трека. И вот тогда все это выливается в событие: альбом как срез текущего состояния артиста. Каждый трек в нем может быть как куплет одной большой песни. Получается глубокий и красивый рассказ: например, как «Горгород» или «Красота и уродство» Oxxxymiron. Это такой способ поговорить с аудиторией, рассказать о своем состоянии.
Другой подход: альбом можно сделать сборником вышедших треков и докинуть парочку сверху. Например, можно включить туда более концептуальные композиции, которые артист бы не выпустил в формате синглов. Или треки, которые, как ему кажется, не разойдутся хитами. Как определить, станет трек самостоятельным хитом или нет? Это очень сложно. Как правило, у опытных продюсеров есть насмотренность и чутье, но даже натренированное ухо может пропустить, у какого сингла есть потенциал. Можно попробовать протестировать. Например, через TikTok: снять видео с припевом песни и посмотреть, завирусится или нет. Но таких способов мало. Придется смириться, что в музыкальном бизнесе артисты и продюсеры чаще всего полагаются на свои чутье и вкус.