Еще начинающие артисты часто хотят сделать коллаборацию со звездой. Они ожидают, что после этого аудитория звезды их заметит. Например, один из музыкантов, с которым мы работали, сделал совместный клип с известным комиком. Думал, аудитория звезды стендапа станет и его аудиторией. Но здесь такая же проблема, как с мотоциклами: не хватает музыкальной точки пересечения. Чуда не произошло: если люди смотрят стендапы комика, это не значит, что они будут слушать музыку артиста из их общего клипа.

Вернемся к Кате, для которой мы выбрали концепцию «Квентин Тарантино в мире музыки». Подумаем, какая у нее целевая аудитория. Будем отталкиваться от жанра – поп-электроника. Это значит, аудитория может быть довольно широкой. Давайте ее сузим. Для начала можно отсечь аудиторию школьников – младших и средних классов. Они вряд ли поймут иронию Катиных треков.

Еще деталь: нам нужны люди, которые чувствуют тренды, – иначе как они поймут, о чем песни? Кто знает контекст мемов и трендов? Те, кто сидят в соцсетях: Instagram, TikTok.

Еще гипотеза. Мы решили, что песни могут обыгрывать поп-культурные явления. Значит, для каждой песни можно собрать мини-аудиторию. Например, песня по мотивам популярного сериала может привлечь его фанатов, которые любят поп-музыку. Поищем похожих артистов – тех, кто пишет ироничную музыку. Например, возьмем аудиторию Монеточки и группы Cream Soda, Noize MC или Ивана Дорна. Посмотрим, что еще слушают эти люди, на что они подписаны. Если плохо знаете рынок, можно пойти по артистам, которых музыкальные сервисы предлагают как похожих.

Получается: люди до 26 лет, женская аудитория, которые слушают Cream Soda, Noize MC или Ивана Дорна, группу «Хлеб». Это ядро аудитории – те, на кого мы будем нацеливаться в первую очередь.

<p>Визуальная стратегия</p>

Артисту понадобятся афиши, фото в соцсетях, оформление концертов, клипы. Все это должно работать на ваш образ и усиливать его. Поэтому мы и называем это визуальной стратегией: суть в том, что все ваши обложки, плакаты, фотографии, костюмы поддерживают единую идею. Ничего из этого не существует в вакууме: каждое решение уникально, но в нем узнается ваш почерк. Давайте разберемся, с какими именно форматами вам предстоит иметь дело.

Графический дизайн. Это обложки альбомов и треков, плакаты, афиши. Нужно определить базовую цветовую гамму, подобрать шрифты, найти уникальные визуальные решения. Например, Тимати и Jay-Z используют много черного цвета в обложках и шрифты с засечками. У рэпера ATL в визуальных элементах много ярких кислотных оттенков. У рок-группы Black Sabbath тоже основной цвет – черный, что подчеркивает архетип Мага.

Легче всего пригласить дизайнера и показать ему примеры обложек, которые вам нравятся. А можно взять как ориентир и просто картинки: примеры есть на сайте behance.net – это ресурс, где дизайнеры публикуют свои работы. Вбиваете в поиске нужные ассоциации и выбираете, что близко по духу, что близко вашей идее.

Артефакты и детали. Нередко артисты используют в образе какую-то яркую и характерную только для них деталь – артефакт, который запоминается зрителям, становится особенностью артиста и повышает его узнаваемость. Одежда, элементы внешнего вида, аксессуары. Примеры артефактов – шляпа Боярского, очки Григория Лепса или Элтона Джона и характерный макияж Мэрилина Мэнсона – выбеленное лицо, подведенные глаза, темно-красные губы.

Перейти на страницу:
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже