С образом поможет стилист. Тут так же, как и с дизайнерами: приносите стилистам свои референсы и идеи, дело пойдет быстрее. Но как правило, редко удается придумать визуальный артефакт сходу (сели и решили, что фишкой будут розовые очки). Нужно наблюдать и пробовать: тут такая идея пришла, но не прижилась. А потом для тиктока что-то на себя нацепили и поняли: вот оно, можно развить идею.
Помогут фотограф и режиссер. Если вы придете к ним со своими идеями, работать будет проще и быстрее. Или хотя бы с пониманием, какую мысль, какое настроение вам хочется передать. У артиста не всегда есть четкое понимание, какой визуал подходит его музыке. Имеет смысл поискать интересные и цепляющие приемы, которые можно заимствовать, – конечно, не один в один, а переосмыслив, то есть в переработанном виде. Для начала просто найдите готовые работы, интересные концепции, которые укладываются в ваш образ. Тренируйте насмотренность, запоминайте интересные приемы. Например, один музыкант, с которым мы работали, снимал клип в образе бандита. Чтобы придумать костюмы, взяли как пример сериал «Нарко» про Пабло Эскобара. У героя там есть серый свитер – такой же мы нашли на «Авито».
Источником референсов может быть не только музыкальная сфера: вдохновение можно искать в фильмах, картинах знаменитых художников, моде. Есть такой клипмейкер и режиссер – Макс Шишкин. Он снимал клипы для таких звезд, как Иван Дорн и Matrang. В своем интервью «Афише» он рассказывал, что на него сильно повлияли хорроры, в которых постоянное напряжение и экшен. А фотограф Саша Сахарная, которая делала фотографии для обложек рэп-альбомов, рассказывала в интервью «Афише», что вдохновлялась фильмами Дэвида Линча и Тима Бёртона. Хороший пример, как детали из фильмов адаптировали для музыкальной сферы.
Начнем со света: им можно управлять совершенно по-разному. Вот артист стоит в единственном пятне света посреди темной сцены и играет на гитаре: это создает интимный настрой. Музыкант близок со слушателями, образ лиричный и романтичный. Но если так будет весь концерт, получится скучно. Все равно нужна динамика – чтобы в какой-то момент свет стал энергичнее. Или можно поменять оттенок освещения: добавить приглушенный красный или теплый оранжевый. Теперь иная задача – показать отрыв и безумную энергию. Будет совсем другая картина: на сцене все взрывается, света много, он синхронизирован с музыкой, лазеры стреляют в такт песне.
Другая история – декорации. Чаще всего используют экраны: они есть во многих клубах и концертных залах. Кто-то пускает фоном муд-видео: это можно сделать очень атмосферно. На концертах Антохи МС как-то фоном шли кадры, стилизованные под ретро-стиль: вот он на природе гуляет, у речки сидит. Кадры выглядят так, как будто это старый фильм, который тебе нравится. Еще видеоряд может поддерживать то, что происходит на сцене: если артист делает паузу, видео останавливается. Или вообще экран вмешивается в происходящее: например, есть некий антигерой, который появляется на экране и отпускает едкие комментарии в сторону артиста. В общем, придумать можно много всего.
Есть и более простые и незатратные способы работать с экраном. Например, пустить фоном клип. Он уже снят: никаких дополнительных затрат нет. Это тоже вариант, но сложно четко синхронизировать клип и выступление по времени, чтобы не было разнобоя. А то получается, что в клипе артист уже поет припев, а на сцене еще только начал рот открывать. Некоторые артисты просто выводят на экран свой логотип. Тогда лучше его анимировать: если весь концерт на экране статичное лого, возникает ощущение, что музыкант довольно равнодушно относится к своему выступлению.