Носимые технологии принимают многообразные формы, что может приводить в замешательство: с ними связан широкий спектр феноменов от электронной моды, интеллектуальных материалов, носимой электроники, солнечной энергии и 3D-печати до биомоды и нанотехнологий. Умные материалы и умную одежду можно рассматривать как защиту тела или расширение его физических функций. Хотя культурная антропология утверждает, что одежда в первую очередь служит элементом убранства и украшением, она также является продолжением кожи, защищая ее от природы и общества (см., например, Flügel, 1950). В контексте технологии эту идею впервые высказал медиагуру Маршалл Маклюэн (McLuhan, 2002 [1964]: 129–130; Маклюэн, 2003: 135–136). В начале 1960-х он предположил, что все технологии на самом деле являются продолжением человеческого тела. В постчеловеческие времена технология становится не только расширением тела, но и осуществляет его физическое совершенствование, дополнение и выражение. Таким образом, носимые технологии можно использовать для контроля, улучшения и дополнения человеческих жизней и тел. Люси Данн отмечает: «Благодаря технологиям одежда становится динамичной, отзывчивой и осознанной; таким образом, она может лучше выражать нашу индивидуальность или удовлетворять наши потребности и желания» (Dunne, 2011: 616). Нося технические предметы и материалы на теле, люди образуют с ними непосредственную связь. Так интеграция технологий в одежду влияет на то, как люди воспринимают свое тело и, соответственно, себя. Или, как выразились Томико и Уайльд, «Носимые устройства позволяют владельцу задействовать [свои. – Прим. пер. ] идентичности» (Tomico, Wilde, 2015: 1185).

Одежда близка к телу в буквальном смысле; одевание – это активная практика телесного воплощения (Entwistle, 2015). Таким образом, телесная практика одевания становится важным фактором в построении идентичности. Тело – не данность, но что-то, чему можно придать форму или нарядить для «представления (performance) идентичности» (Smelik, 2011). Таким образом, мода стала важным способом проявления индивидуальности во многих ее аспектах. Идентичность в этом смысле можно уподобить театральному действу в форме постоянной генеральной репетиции (Ibid.). Или, иными словами, наша идентичность «носима». Технологии действительно стали одним из основных факторов, влияющих на идентичность и изменяющих отношение к телу, а носимые технологии тем более – благодаря их близости к телу. Это не совсем ново, потому что люди всегда были тесно связаны с технологиями. Манфред Клайнс, ученый, запустивший в оборот термин «киборг» (1960), пишет: «Надев очки, Homo sapiens уже изменился» (Clynes, 1995: 49, курсив автора). Если это справедливо по отношению к простым очкам с линзами, представьте, насколько человеческое тело и личность меняются с очками Google; это новый «компьютерный шик» (Quinn, 2002: 97), который Диана фон Фюрстенберг ввела в моду в 2012 году. Через несколько десятилетий после того, как Клайнс придумал термин «киборг», Донна Харауэй выдвинула идею киборга как фигуры, которая типически воплощает текучую идентичность, поскольку она сделала «глубоко двусмысленным различие между естественным и искусственным, умом и телом, саморазвивающимся и выстраиваемым извне, как и многие другие разграничения, ранее применявшиеся к организмам и машинам» (Haraway, 1991 [1985]: 152; Харауэй, 2017: 16). Это особенно актуально для носимых устройств, поскольку они перестраивают и смещают границы между телом и технологиями. Как отмечают Фортунати, Кац и Риччини, «тело постоянно стирает границу между природой и техникой, превращая одно в другое» (Fortunati, Katz, Riccini, 2008: 216). Понимая идентичность как постоянно возобновляемую перформативную телесную практику, носимые технологии дают альтернативные и новые способы трансформации идентичностей. Исследуя телесные и сенсорные границы носителя, носимые технологии позволяют телу идентифицировать себя в умной одежде и благодаря ей.

Сегодня ряд дизайнеров (Хусейн Чалаян, Ирис ван Херпен, Полин ван Донген, Анук Випрехт, CuteCircuit, Сюзанна Ли, Olek, Хелен Стори и другие) экспериментируют с тем, как можно формировать те тела или представлять те идентичности, о которых мы даже не мечтали. Похоже, эти дизайнеры приняли призыв Харауэй близко к сердцу; они обращаются к «удовольствию от размывания границ» (Haraway, 1991 [1985]: 150; Харауэй, 2017: 11). Их футуристические дизайны размывают границы между искусством, модой, наукой и технологиями. Их объединяет не только скульптурный, технологический и ремесленный подход к одежде, но и увлечение растягиванием форм и очертаний человеческого тела и игрой с человеческой идентичностью.

Перейти на страницу:

Похожие книги