Несколько лет назад я впервые получила заказ от одного издательства, занимающегося выпуском религиозной литературы. Насколько мне тогда было известно, автором был какой-то именитый религиовед. В глубине души я говорила себе: «О нет! Только не история о Боге…» Когда я прочитала его детскую басню, меня приятно удивило то, что слог вовсе не строгий и скучный. Это была весьма возвышенная история, написанная живым языком и наполненная воображением. Я быстро разобралась со стилем, который, как мне казалось, должен немного уходить в сатиру. На этапе раскрашивания я уделяла огромное внимание выбору тонов: для создания основного фона смело смешивала акварель, а затем аккуратно прорисовывала цветными карандашами детали. Такой подход действительно иногда дает непредвиденные результаты. В некоторые моменты меня это особенно веселило, как будто с некоторыми иллюстрациями мне и правда сам Бог помогал!
После публикации книги The Bedtime Rhyme[5] («Рифмы на ночь») мы с ее автором были приглашены на выставку книг от галереи Every Picture Tells A Story («Каждая картина рассказывает историю»), расположенной в районе Беверли-Хиллз Лос-Анджелеса на западном побережье США. Там специально готовят экспозиции с авторскими рукописями произведений детской литературы. Идея заключалась в том, чтобы показать читателям историю в первозданном виде и попросить автора лично прочитать забавную детскую басню. После этого наши простодушные маленькие читатели могли задать писателю вопросы и поделиться своими искренними впечатлениями. Милая беседа продолжалась очень долго, и мы все никак не могли наговориться. В тот вечер и автор, и дети получили незабываемый и приятный опыт.
Рис. 4
Процесс раскрашивания. Когда все 32 страницы эскизов были закончены, я начала готовиться к раскрашиванию. Мне нравится использовать полупрозрачную бумагу для маркеров Graphics 360 от бренда Bienfang для создания набросков, потому что она достаточно плотная, чтобы выдерживать постоянное стирание линий, и при этом полупрозрачная, что позволяет легко отпечатывать изображение. В общем, гораздо практичнее, чем обычная тонкая белая бумага. Кроме того, Layout Bond от Strathmore тоже неплохой выбор. Что касается бумаги для рисования, то я обычно выбираю Arches Watercolor140 Lb cold press на этапе раскрашивания. Она прочная и упругая, на нее замечательно ложатся цвета, да и к тому же везде можно купить (а это важно). Между эскизом и акварельной бумагой я кладу artist graphite paper (графитовую копировальную бумагу), обвожу набросок и перевожу его[6].
Рис. 5
Затем наступает черед раскрашивания. Вот уже 20 лет я пользуюсь наборами акварельных красок Winsor & Newton. Мне не нужно слишком много цветов – дюжины или около того более чем достаточно, потому что нужный цвет всегда можно получить, смешав основные.
Сперва я широкими мазками наношу рисунок на весь лист, не обращая внимания на штрихи и линии, оставляя все это на потом[7]. Потом беру марлю и наматываю на указательный палец, а затем промакиваю его, словно кисть, и начинаю растирать цвета по полотну, создавая различные оттенки и текстуры. После смешивания цветов иногда меняются яркость и насыщенность изображения. В таком случае нужно воспринимать получившееся в качестве основного фона: вам должна быть ясна общая картина, а о деталях пока можно не беспокоиться. На этом заканчивается акварельная часть, и остается лишь дождаться, пока краски высохнут. Последний этап – использование всех имеющихся цветных карандашей для разнообразия, прорисовки деталей и всех текстур – одним словом, создание трехмерного изображения. Качество карандашей достаточно сильно зависит от производителя. Есть пастельные, как Felissimo, к примеру, а есть и масляные американские Berol Prismacolor, английские Derwent Artists, швейцарские Pablo Caran d’Ache, немецкие Faber-Castell и Staedtler Karat Aquarell, которые можно смешивать с водой.
Карандаши разных брендов имеют разную жесткость, да и по текстуре тоже немного отличаются, а уж цветов вообще сотни. Немного поэкспериментировав и потренировавшись, вы сможете разобраться в особенностях каждого из брендов, а потом спокойно подбирать под ваши цели самые подходящие инструменты.
Светлые цвета + штриховка. Использование светлых тонов и перьевой ручки дает мне чувство свободы и раскрепощения. Что касается материалов, то я люблю жидкие акриловые краски немецкого бренда Rotring: разбавляю их водой, а потом наношу тонким слоем. При этом цвета остаются яркими, можно смело класть несколько слоев, не боясь, что иллюстрация помутнеет.
Для перьевой ручки можно выбрать темно-коричневые чернила того же бренда и прорисовывать ими границы. Эти линии должны жить своей жизнью: где-то потолще, где-то потоньше, иногда четкие, а иногда едва различимые. Кроме того, их изломы, изгибы, насыщенность тоже должны меняться в рамках одного изображения. Они ведь тоже часть картины, а не просто бессмысленные контуры. Затем остается, как в раскраске, заполнить иллюстрацию цветами, и готово!
