На самом деле основное различие между книгами с художественной прозой и иллюстрированными изданиями заключается не в значимости или роли рисунков, а в концепте. К классическим произведениям с художественной прозой можно отнести, например, сказки братьев Гримм или древнекитайские романы. Сюжеты могут быть как простыми, так и сложными, а сами тексты как длинными, так и короткими, однако тут именно слова являются единственным способом поведать о том, что было сказано, увидено или услышано. Текст сам по себе способен передать все детали, а иллюстрации могут появляться время от времени на протяжении всего повествования. И хотя они и помогают читателю визуализировать историю и добавить в нее красок, в такой книге они всего лишь «специи»! На заре развития печати невозможно было размещать картинки на каждой странице, поэтому тогда они лишь изредка появлялись между страницами, разбавляя текстовое повествование черно-белыми или цветными изображениями.
Иллюстрации в то время добавлялись в основном для того, чтобы сделать акцент на некоторых ключевых моментах, развязках и важных сценах. В последние годы благодаря бурному развитию типографики каждая страница книги с художественной прозой может быть украшена изысканными рисунками, что делает и без того законченную историю еще более привлекательной и интересной для читателя. Постепенно картинок в изданиях начало становиться все больше и больше, а объем текста уменьшался. Книги с рассказами приобретали все больше иллюстраций и сокращались, а значит, все сильнее отличались от длинных повестей или романов.
В то же время в сфере культуры и в издательской индустрии заметили значимость и потенциал детской литературы. Ее созданием стало заниматься все больше писателей, а внешний облик произведений неуловимо менялся. Один за другим возникали разные стили и творческие методы. Всевозможные деятели искусства объединились с писателями и вошли на рынок, раскрасив мир детской литературы такими яркими красками, что теперь трудно сказать: это рынок литературы или искусства?
Термин «книга с картинками» занимает некую промежуточную нишу. Сейчас в изданиях такого типа текст и изображение одинаково важны. Обычно подобные произведения создают для маленьких детей, которые еще не очень хорошо читают. Рассматривая картинки и слушая, как читают взрослые, малыши могут освоить другой способ восприятия – не через слова, а через саму иллюстрацию, которая передает смысл текста.
Можно сказать, что иллюстрированные книги являются своего рода мостом между детьми и чтением в раннем возрасте. Иллюстраторы детской литературы сейчас стали еще сильнее проявлять себя и стараются работать изо всех сил. Они не ограничиваются каким-то конкретным стилем, выполняют оригинальные и нестандартные работы, – многие из них можно причислить к художественным шедеврам высочайшего уровня.
Рис. 7
Иногда гораздо важнее через картину передать атмосферу, нежели просто описать детали изображаемого объекта. Как в поэзии: самое основное – передать настроение, а сюжет вторичен. Детские стихи нацелены не на то, чтобы рассказать историю, а на то, чтобы описать какой-то конкретный случай или даже просто действие, иногда они вообще представляют из себя лишь игру текста и звуков!
Поэзия – очень важная часть детской литературы. Мы называем ее именно «поэзией», потому что в ней заложен очень четкий ритм. Когда мы читаем стихи детям, им проще расслышать и уловить его, потому что он специально рассчитан на познавательные способности раннего возраста, и поэтому басенки или потешки так сильно нравятся малышам. Там используются только простые слова и выражения, поэтому при чтении мы не обременены тяжелыми смыслами и ощущаем лишь приятную легкость строк. Художественный замысел иллюстраций также постепенно проявляется по мере их просмотра и чтения вслух.
Принято считать, что при написании стихотворения нужно придерживаться классической структуры четверостиший, но на самом деле все не настолько строго, и особенно если речь идет о детской поэзии. В ней сплошь и рядом можно встретить замечательные произведения, которые смело нарушают общепринятые в стихосложении нормы. У каждого автора свой взгляд на мир и индивидуальный стиль, поэтому поэтам только помешают жесткие нормы и правила. Иллюстратор может попытаться ощутить то, как автор воспринимает мир, а затем интерпретировать это по-своему. После того как художнику удастся все переосмыслить, его творчество может сделать сборник стихотворений еще более выдающимся, и получится настоящее произведение искусства! Конечно, так произойдет, только если картинки получились успешными, в случае неудачных же читатель вообще может заблудиться в стихах, как в тумане, и, говоря откровенно, стыдно тогда должно быть именно иллюстратору.
