Основная идея и сюжет интерактивных экскурсий-представлений, проходящих в музее можно определить так: да, Буратино и его брат-двойник из солнечной Италии – Пиноккио, часто бесшабашны, легкомысленны, их поступки далеки от совершенства, их путь не всегда гладок, но главное то, что они несут в нашу жизнь добро и радость, а преодолеть все препятствия им помогают внутренняя порядочность, непосредственность, доброта и оптимизм.
Методисты музея Буратино-Пиноккио предлагают к просмотру девять выставок-представлений, рассчитанных на детей от года и старше. Ребята полностью погружаются в сказочный мир.
Во всех представлениях дети принимают самое непосредственное участие. Например, на «Карнавале сказок» они оказываются в приключенческом мире вместе с героями Льюиса Кэрролла, Карло Гоцци и Астрид Линдгрен. О закулисной театральной жизни они узнают в «Театре Лисы Алисы и Кота Базилио», а в «Путешествии по стране Буратинии» им откроются тайны создания сказки Алексея Толстого. Представления в музее обладают огромной притягательной силой, побывав на выставке хотя бы раз, дети приходят туда снова и снова.
В музее проводятся тематические экскурсии для детей с различной степенью инвалидности. Совместно с Институтом коррекционной педагогики осуществляются выездные программы с посещением больниц и интернатов. На базе музея, который входит в ассоциацию детских европейских музеев «Hands On! Europe», проходят мастер-классы, семинары и конференции педагогов различных уровней.
Музей обладает большой коллекцией, составляющей около четырехсот единиц; это куклы из сказок, костюмы различных эпох, сказочные вещи и волшебные книги, словом, прекрасный мир сказки.
Вспомним опять утверждение М. Липовецкого о том, что Буратино «не только был, но и остается влиятельным культурным архетипом, его воздействие выходит за пределы советской эпохи», впрочем так же как и архетип итальянского Пиноккио давно вышел за пределы XIX и XX веков, c триумфом ворвавшись в век XXI-й.
Остановлю свое внимание на самых интересных, на мой взгляд художественных проектах, связанных с образами сказки Алексея Толстого, например, Философско-визуальный проект Игоря Макаревича «Homo Lignum».
Это цикл работ известных художников-концептуалистов, а точнее наиболее ярких представителей «московского романтического концептуализма»– семейного дуэта Игоря Макаревича и Елены Елагиной под общим названием «Homo Lignum». Проект включает в себя прозаические записки постепенно деревенеющего советского бухгалтера некого Николая Ивановича Борисова. Работы этих художников как раз и изображают различные физические и психические фазы и продукты этого процесса одервенения. Сочетание Homo Lignum означает «Человек Деревянный».
Игорь Макаревич и Елена Елагина известны как создатели виртуозных художественных мистификаций, где они успешно соединили мощный теоретический базис с лиризмом и тонкой поэтикой. В их работах, наполненных массой придуманных героев, реальное и вымысел становятся почти неотличимы друг от друга.
Homo Lignum – самый популярный их проект, где Буратино из детского персонажа превращается в «демона-инкуба мировой культуры».
Сами художники считают идею Буратино не столь уж блестящей так как тема довольно-таки избита, но их выручила умелая и необычная реализация идеи деревянного человечка, как бы взгляд с иного ракурса.
Главный герой знаменитого проекта Макаревича-Елагиной – скромный бухгалтер Николай Иванович Борисов мечтает стать просто деревом.
Нужно отметить, что в своих прежних художественных работах-размышлениях Игорь Макаревич рассматривал тему «очеловечивания» деревянной куклы Буратино. Он пытался открыть человеческое, существование искусства в иной природе, например, в деревянной, где казалось бы человеческое не может существовать.
Но в проекте Homo Lignum он переворачивает идею с ног на голову и прослеживает уже обратный процесс – трансформацию личности человека в определенных социальных условиях, когда постепенно уничтожается человеческое, переходя в иные формы и измерения – в начало «деревянное».
По этой причине Буратино в картинах Макаревича и Елагиной предстает не только в виде персонажа детской сказки, но и в образе самых разных «Футуристических Буратино»19, выполненных в стиле примитивизма, кубизма, а в некоторых инсталляциях это жуткий монстр, «демон мировой культуры», сгорбленный годами и невзгодами старик.
Игорь Макаревич представляет образ Буратино и Пиноккио в определенном историческом отрезке времени, связывая свое видение с евангельски сюжетом и с концепцией искусства:
