Ветер перемен. Музыка перестройки и постперестройки полностью

Часто говорят, что развитие нашей музыки в восьмидесятых – первой половине девяностых годов отчасти повторяло путь музыки зарубежной, правда, со своими особенностями и тонкостями. Как в общих чертах выглядело развитие рок- и поп-направления в Америке и Европе?

В истории современной музыки известны шлягеры как в рок-, так и в поп-стиле

На Западе к началу 1950-х годов параллельно с легкой музыкой, которую у нас отнесли бы к эстраде, начинает формироваться стиль рок-н-ролл (дословно название этого жанра можно перевести как «качайся и крутись»). Он родился из сочетания «белой» музыки, такой как, например, кантри, с ритмами афроамериканских мелодий. Для рок-н-ролла были характерны четкие ритмы, быстрый темп; исполнители раскованно вели себя на сцене, часто одевались в яркие необычные костюмы. Именно рок-н-ролл на протяжении нескольких десятилетий играл роль основной танцевальной музыки. Особым явлением в его истории стало так называемое британское вторжение, когда на территорию США – родину рок-н-ролла – начали проникать результаты творчества британских исполнителей, таких как Beatles. Во многом именно благодаря битлам сформировался образ будущих рок-исполнителей – творческая самостоятельность (не автор и те, кто поет его произведения, а практически полностью автономный творческий коллектив), яркий имидж. Примерно с шестидесятых годов от рок-н-ролла отделяются более тяжелые направления, сформировавшие в целом классический рок. При этом легкое направление никуда не делось, и в 1970-х годах в рамках этой музыки рождается стиль диско (в более узком понимании – евродиско). Эти песни и музыкальные композиции, часто не отличаясь глубиной текстов и сложностью музыки, тем не менее прекрасно подходили для танцев. Законодателями направления становятся ABBA, Глория Гейнор, Донна Саммер, Джорджо Мородер, Boney М.

Первым рок-н-роллом в истории часто называют The Fat Man Фэтса Домино

Диско – это прежде всего веселье и яркость

Здание Зала славы рок-н-ролла в Кливленде

Большое влияние на музыкальную культуру во второй половине XX века оказывало телевидение. Во-первых, это было прекрасное средство рекламы и популяризации: теперь даже те, кто не мог себе позволить съездить на концерт любимого исполнителя в другой город, мог наслаждаться его выступлениями по телевидению. Конечно, это не совсем то, но все же выход. Кроме того, как известно, чем чаще показываешь что-либо по телевизору, тем популярнее и известнее оно становится. Во-вторых, телевидение способствовало рождению культуры видеоклипа: отныне песню можно было превратить в своего рода мини-историю с визуальным сопровождением. Но на телевизионное продвижение и съемку клипов нужны деньги. А значит, часть исполнителей неизбежно коммерциализировалась. Далеко не всем удавалось совместить высокое качество музыкального материала с красочным шоу, поэтому иногда зрелищность и яркость шли в ущерб смыслу и глубине. И здесь мы уже сталкиваемся с таким явлением, как создание звезд. Вопрос важный и интересный, поэтому вернемся к нему чуть позже и обсудим отдельно.

Отметим еще два момента, характерные для музыки СССР. Во-первых, большое влияние на целый ряд жанров оказала так называемая авторская (бардовская) песня. Родившись в рамках художественной самодеятельности, в среде студентов, туристов и геологов, песни бардов отчасти проникли и на эстраду, и в рок-направление: например, творчество Бориса Гребенщикова к ним очень близко. Во-вторых, даже во времена официального запрета рок-музыки некоторые композиторы и драматурги использовали элементы «чуждого искусства» в своем творчестве: так, например, первая советская рок-опера «Орфей и Эвридика» появилась в 1975 году. Любители жанра, конечно, вспомнят и «Юнону и Авось», и «Звезду и смерть Хоакина Мурьеты».

Театр «Ленком», где состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось»