Главным достижением театра Вахтангова стал его великолепный новаторский спектакль «Принцесса Турандот». Эта сказка по пьесе итальянского драматурга Карло Гоцци про китайскую принцессу, которая никак не хочет выходить замуж, капризничает, а потом всё равно влюбляется, стала визитной карточкой театра на долгие-долгие годы. Уже не было в живых самого Вахтангова, а спектакль продолжал радовать зрителей. В нём играли самые известные актёры, его хвалили критики, его показывали по телевизору. Сто лет недавно исполнилось этому спектаклю! В нём актёры носят смешные маски, под весёлую музыку много импровизируют, дурачатся, шутят со зрителями.
К сожалению, Евгений Багратионович, увлечённый работой, уделял мало внимания своему здоровью, поэтому из-за тяжёлой болезни не увидел премьеры «Принцессы Турандот». Этот же спектакль и стал его последним. Но на премьере присутствовал Константин Станиславский, который был искренне восхищён творческими достижениями Вахтангова.
И, несмотря на воздушную лёгкость этого спектакля, для русского театра он имеет фундаментальное значение. В нём утверждаются новые формы сценического искусства, формы, найденные Евгением Вахтанговым в мучительном поиске, ежедневном самоотверженном труде, в истинном служении театру.
«Искусство состоит в том, что актёр чужое, данное ему автором пьесы, делает своим собственным».
Советский театральный актёр и режиссёр, народный артист РСФСР, создатель Камерного театра
1885–1950 гг.
Родная тётушка Саши Корнблита была актрисой и заразила мальчика театром. Он с удовольствием смотрел спектакли и сам охотно играл в любительских постановках. Однако родители убедили Сашу выучиться серьёзной профессии, и он поступил в университет на юриста. Он получил диплом правоведа, но работать по специальности так и не стал, а подался в актёры и придумал себе псевдоним: фамилию Таиров от арабского слова «таир» – орёл.
«Никогда и ни в чем он не искал для себя никаких выгод, не умел ни лгать, ни приспосабливаться, был честен перед собой и перед искусством!»
Актёрскому мастерству Александр Таиров учился в театре Веры Комиссаржевской. Этот молодой, новаторский театр, в котором режиссировал Всеволод Мейерхольд, стал хорошей школой для Таирова.
Время тогда было тревожное, насыщенное. Все и в общественной жизни, и в искусстве искали новые пути развития, много экспериментировали. Немирович-Данченко со Станиславским создавали свой театр, Мейерхольд свой, как ему казалось, более правильный, а Таиров, которому нравились другие методы сценического воплощения, придумал Камерный театр. Все они тогда находились в поиске, все они беззаветно служили искусству.
– Вы, Всеволод Эмильевич, в своём театре погрязли в натурализме! – заявил однажды Таиров Мейерхольду.
– А вы, Александр Яковлевич, скатились в махровый формализм, – ответил Мейерхольд Таирову.
И пошли они каждый своей дорогой.
В своём театре Таиров ставил пьесы современных драматургов: Максима Горького, Юджина О’Нила, а знаменитый Бертольд Брехт сам передал ему для постановки свою гениальную пьесу «Трёхгрошовая опера». Режиссёр не боялся экспериментировать, совмещал в сценическом действии балет, оперу, цирк и мюзикл. Именно в этом театре раскрылся талант знаменитой Фаины Раневской, о которой мы ещё поговорим.
Театр Таирова продолжал работать даже в тяжёлое военное время: сначала гастролируя в эвакуации, затем вернувшись в Москву. В 1949 году, за год до смерти Александра Яковлевича, Камерный театр был закрыт и переформирован в Московский драматический театр имени А.С. Пушкина. Он находится сейчас в том же уютном небольшом здании, где ранее находился Камерный театр, – на Тверском бульваре в Москве.
Русская и советская актриса, народная артистка СССР, лауреат трёх Сталинских премий, кавалер ордена Ленина
1896–1984 гг.
Фаину Георгиевну Раневскую знают все. Одна из величайших актрис XX века родилась летним днём в тихом городке Таганроге в семье зажиточного промышленника Гирша Фельдмана. Фаина Фельдман стала Раневской уже сильно позже, взяв в качестве псевдонима фамилию героини «Вишнёвого сада», пьесы горячо любимого Фаиной писателя Антона Чехова. Постановку «Вишнёвого сада» в исполнении артистов Московского Художественного театра Фаина впервые увидела в 14 лет и с тех пор загорелась мечтой стать актрисой.
