Мона никогда раньше не видела Центр Жоржа Помпиду, который Анри Вюймен, как и все, называл “Бобур”. Так еще в Средние века называлось место, где построен центр имени Помпиду, одного из президентов Франции, любителя современного искусства, и старинное название одержало верх над новейшим. Когда Мона с дедом подошли к музею, она была потрясена: здание, оплетенное разноцветными трубами, походило на гигантскую игрушку, было трудно представить себе, что в таком легкомысленном помещении может располагаться музей. Бобур создавал пространство игры посреди июльского города. Двое гимнастов и впрямь словно играючи выделывали акробатические трюки на покатой эспланаде перед музеем: один становился на руки, другой забирался по его телу, как по лесенке, и принимал такую же позу, опершись ладонями о подошвы первого. Под стать архитектуре Бобура, где все вверх ногами и шиворот-навыворот, заметила Мона. И Анри подтвердил: всё, что должно находиться внутри, то есть лестницы, лифты и коммуникации: вентиляция, водопровод, электрические провода, – выведено тут наружу, выставлено напоказ. Мона уже воображала, как она заберется на самый верх и покатится вниз по широким трубам, как на площадке аттракционов, но Анри разрушил ее фантазии: они вошли в просторную галерею самого классического вида, и он подвел внучку к небольшому рисунку на бумаге.

Всадник в красном плаще взмывает на белом коне по диагонали направо и вверх. Передние и задние ноги коня вытянуты так, как будто он скачет размашистым галопом или преодолевает препятствие, – так схематично и не очень правильно это обычно изображают художники. Перед нами этюд, то есть нечто предварительное, приблизительное и незаконченное. Конь и наездник изображены максимально упрощенно, как будто рисовал ребенок: небрежный набросок тушью, только силуэты, никаких деталей. Зыбкий желто-оранжевый первый план передает предзакатный или ранний утренний свет. По всему листу разбросаны какие-то неопределенные, неопознаваемые предметы. Самые большие – по углам неровного четырехугольника. Слева внизу – похожая на скелет елка поверх зеленого акварельного пятна. Над ней еще одно пятно, побольше, обведенное сперва зубчатым, потом закругленным контуром. Из верхнего правого угла почти параллельно фигуре коня тянется подобие облака и касается половинки солнечного диска, который выглядывает из-за плаща всадника. А правый нижний угол словно оторван, здесь из двух пятен, светло- и темно-фиолетового цвета, торчат вверх какие-то разветвленные черные корни. И по всему рисунку разлетаются большие и маленькие темные дыры. Наконец, вся эта картинка наложена на размытый синий фон, такого же цвета, как фигура всадника.

Мона двадцать минут прилежно разглядывала рисунок, уверенная, что за внешней простотой скрывается что-то очень сложное. Ей понравилось имя художника, кристально звонкое: Василий Кандинский.

– Это русское имя, – уточнил Анри. – Он родился в Москве в 1866 году. А небольшой рисунок, который ты видишь, сделан в 1911-м, когда художнику было сорок пять лет, то есть он уже был зрелым человеком. К тому же уравновешенным и рассудительным по натуре. Он вполне мог бы стать университетским профессором. И даже перед мольбертом всегда стоял в щегольском костюме, а не в расхлябанной блузе.

– Правда? А впечатление такое, как будто рисовал ребенок.

– Да, можно так подумать, но вспомни, о чем мы говорили перед картиной Сезанна?

Мона помнила смутно и попросила деда освежить ее воспоминание. Анри снова объяснил, что некоторые художники стремились вернуться к примитивному языку детства и довести эту, казалось бы, неприемлемую для взрослого человека манеру до максимальной выразительности.

Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [roman]

Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже