Кстати, забавно, что Писсарро называли «импрессионистом овощей» и «создателем капусты». Такие уничижительные прозвища ему придумывали, потому что на первых порах сюжетами его творчества были сельские виды – небольшие картинки, отдельные пейзажи. Только позже он обратился к архитектуре. А был период, когда он изображал крестьян, тогда его работы перекликались с работами Ренуара. Здесь представлены работы, на которых изображены крестьяне. Каждая серия работ Писсарро отличается особым характером поисков. А обидные прозвища художник получал от людей, которые не понимая смысла его творчества, его стремлений к экспериментам, были поспешны в своих оценках, принимавших, порой, весьма резкие формы. Но, как говорят, собака лает, а караван идет. Писсарро упорно продолжал работать, несмотря на нападки недоброжелателей, и делал это так ярко, что многие из его коллег художников попадали под его влияние. Например, благодаря ему Ван Гог вообще пересмотрел свое видение цвета, у него изменилась палитра – она стала более светлой. Прежде она была достаточно напряженной, приглушенной, в оттенках господствовала умбра. Яркий пример его раннего «темного» творчества – «Едоки картофеля», написанные до его приезда в Париж.
Писсарро пришлось выдержать еще один удар судьбы. Он, считающий себя, как уже упоминалось, французским художником, получил отказ на его предложение – преподнести свои картины в дар государству! Только благодаря известному коллекционеру Кайботту они попали в Музей в Люксембургском саду и в другие галереи Парижа. Однако признанным классиком Писсарро стал только после того, когда его искусством заинтересовались в Америке. Продвижению его творчества на другом континенте способствовал знаменитый французский коллекционер Поль Дюран-Рюэль, который распространял картины импрессионистов по всему миру. Уже в то время было заведено негласное правило: если тебя признали в США, значит, признают всюду. Как говорится, нет пророка в своем отечестве. Но именно с этого времени Писсарро стал считаться одним из самых дорогих художников мира. А теперь от его творческой судьбы перейдем к разбору его замечательных полотен.
Глядя на знаковые работы, мы проникаемся ощущением восторга, трепета и удивления, которое художник испытывал и делился им в своих картинах со зрителем. Для этого он использовал разные приемы, которые позволили бы реализоваться его замыслу. Подобно тому, как мы стараемся обогатить свою речь, читая книги, так Писсарро пытался разнообразить «лексикон» своих полотен, что-то важное подсматривая у коллег, переплавляя в самобытную манеру.
Рассмотрим «Дорогу из Версаля. Рокенкур». Изображение дороги – излюбленный прием, присутствующий на многих картинах. Она почему-то привлекает художников, и их можно понять – в дороге заложен глубочайший смысл. Дорога – это и пространство, и время, и жизнь, и перемены. Дорога вызывает смутное ощущение грядущих перемен, связанных как с хорошими, так и с горькими переживаниями и воспоминаниями. Дорога – это и жизнь, будущее и прошлое, смотря на какую часть пути обращен наш взор. Удивительно, как это трансформируется в сознании. Такое простое слово – «дорога». Но в нашем воображении оно вызывает полный спектр эмоций: и радость, и печаль, и ожидание, и безысходность.
К примеру, почти такие же ассоциации у нас возникают, когда наблюдаем в небе за летящим самолетом. Он тоже в пути – перемещается по небесным «дорогам». Передвигается в облаках некая едва заметная, абстрактная фигурка, оставляя после себя инверсионный след. В этот момент мы вольно или невольно переносимся мысленно в салон этого самолета. Видим сидящих в креслах людей – с большой скоростью летящих куда-то, ожидающих неведомого, стремящихся навстречу чему-то или кому-то, улетающие от чего-то или от кого-то… Так всего лишь за секунду эта небесная «точка» погружает нас в такое романтическое состояние, что мы вдруг начинаем жить другими странными жизнями. Такие же необыкновенные ощущения вызывает и слово «дорога», и ее изображение.
