Сёра в своих работах делится облекает в форму некое предвидение, демонстрируя дискретность мира. В свою технику он вложил философию восприятия мироздания. Он обращает наше внимание, на то, что наш мир при всей кажущейся целостности в действительности дискретен. Например, мы, казалось бы, автономны при слитности общества: живем в одном государстве, в одном городе, говорим на одном языке, но мы настолько отдельные структуры, что даже сложно себе представить! Вот эту дискретность выразил в своей живописи гениальный Жорж Сёра. Помимо того что он пытается создать целую цепь образов, посредством которых делится передает своим видением мира, он еще рождает свою философию, рождая определенный отклик в восприятии работ в гораздо более широком плане, чем это может показаться на первый взгляд.
Однако эти допущения не содержат в себе императива, навязываемого читателю. Это – форма импровизации, форма упражнения ума, которая может вытекать из любых впечатлений, получаемых спонтанно. Как римляне говорят – «ab ovo», то есть «c яйца» («с самого начала»), самые простые вещи порождают самые сложные ассоциации и самые трудные переживания. Важно, насколько мы в состоянии владеть своим воображением, и опираясь на те или иные впечатления, позволить себе принять творчество Сёра. Проникнуться его гаммой цвета – тем, чем он мыслил, во что он вложил все свои силы и чему посвятил свою жизнь. Цвет – это есть неотъемлемая часть нашего восприятия жизни. Когда мы видим яркие краски пейзажа, освещенного солнцем, то испытываем безотчетную радость и ликование. Когда же нас окружает серость, свинцовые облака, или попадаем в темное помещение, то впадаем в угнетенное состояние. Не случайно, как на доминанту, хочется указать на эту работу. Она из тех картин, которые, возникнув однажды перед нашим взором, излучают свет, струящиеся лучи которого будут всегда озарять воображение на всем жизненном пути.
Можно с уверенностью предположить, что вы полюбите этого художника через его творчество, ведь о людях мы судим по делам их. И чем значительнее их произведения, тем интересней они для нас. За что мы любим неведомых мастеров, которые нам являют в своих произведениях оригинальный взгляд на мир? За способность создавать новые миры. Сёра как раз тот мастер, открыв для себя творчество которого, мы в большей степени способны почувствовать красоту окружающего нас мира. Сколько очарования, тепла исходит из его работ, сколько заложено смысла! Удивительно, как его современники, которые приходили на выставки, не смогли это увидеть? Насколько же они были зашорены, зациклены на шаблонах и стереотипах. Есть надежда, что, прочитав эту главу, мы избавимся от очередного стереотипа (если даже он у нас был), познакомившись с не столь известным, но теперь таким родным Жоржем Сёра – человеком-подвижником, который отдал жизнь служению искусству.
Метод Жоржа Сёра заключался в использовании точечного нанесения чистых цветов для создания ярких и гармоничных композиций. Эффект восприятия заключается в том, что, смешение цвета происходит непосредственно на сетчатке глаза при взгляде на картину с некоторого расстояния. Этот подход позволил художникам передавать световые эффекты и атмосферу, а также создавать ощущение глубины и формы. Знакомство с исследованиями физиков и химиков привело к созданию новой техники, получившей название пуантилизм. К живописной интуиции импрессионистов они добавили научные открытия в сфере оптики и теории цвета. Техника пуантилизма Сёра оказала значительное влияние на формирование творческого метода импрессионистов и постимпрессионистов.
Сёра сознательно стремился достичь эффекта вневременности, нарочито стилизуя фигуры по подобию плоскостных изображений египетских иероглифов и античных героев на древнегреческих фресках. Избранная им манера отражена в его высказывании: «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути, заставить их двигаться так же, как на фресках Фидия, и расположить на полотне в хроматической гармонии».
