«Анжерский Апокалипсис» — это самый масштабный цикл шпалер Средневековья. В 1373 году в разгар Столетней войны и после эпидемии черной смерти Людовик I Анжуйский заказал для своего замка в Анже масштабный цикл шпалер на сюжет Откровения Иоанна Богослова. Картины для цикла подготовил художник Эннекен из Брюгге, известный во Франции под именем Жан де Бондоль. Исследователи полагают, что при разработке цикла художник вдохновлялся миниатюрами манускриптов Апокалипсиса, однако затрудняются выделить какую-то одну рукопись, которую можно было бы назвать главным источником его вдохновения, но, так или иначе, де Бондоль не изобрел ничего нового и работал в русле уже сложившейся в книжной миниатюре традиции изображения сцен Апокалипсиса.
Исполнение шпалер поручили мастерской Николя Батая. Для создания этого масштабного цикла потребовалось семь лет работы тридцати пяти ткачей. В готовых шпалерах преобладают красный, синий и золотой цвета, сами шпалеры двусторонние: изнанка идентична лицевой стороне, что свидетельствует о виртуозности мастеров. Каждая состоит из двух частей: одна с красным, другая с синим фоном.
В XV веке герцог Анжуйский и король Неаполя Рене Добрый подарил шпалеры Анжерскому собору. К сожалению, впоследствии судьба не была благосклонна к «Анжерскому Апокалипсису». Из-за всех перемещений и повреждений количество оригинальных фрагментов является предметом споров. В конце XIX и вплоть до середины XX века считалось, что набор состоит из семи частей; это перекликается с числом, символизирующим совершенство, также часто упоминаемым в Апокалипсисе. Однако более поздние историографические исследования показывают, что на самом деле цикл состоит из шести частей, каждая из которых содержит четырнадцать картин (всего восемьдесят четыре картины, до наших дней дошло шестьдесят четыре), а также большие изображения фигуры Иоанна под балдахином.
Интересно, что, помимо собственно иллюстраций к тексту святого Иоанна, в гобелене заключена информация о политической и социальной жизни Франции XIV века. Шпалеры использовались по особо торжественным случаям, таким как, к примеру, свадьба сына Людовика, Людовика II Анжуйского, с Иоландой Арагонской в Арле в 1400 году. Так Апокалипсис нашел применение в светской жизни, а в его образы вновь проникли светские элементы, что, впрочем, встречается нам не в первый раз — мы уже видели подобную ситуацию на примере некоторых манускриптов, кстати, тоже французских.
Мы добрались до самого удивительного и яркого периода в истории мировой культуры — Возрождения. Христианская эсхатология, самым тесным образом связанная с идеей возмездия, занимала в космогонической системе Средневековья центральное место. Идея абсолютного конца земного тварного мира, предваряющего Царство Божие, в средневековой картине мира была основополагающей: ею определялась концепция истории, она формировала этические понятия и нравственные нормы, толкала на поиски соотношения между свободой воли и предопределением пути к спасению. Что же изменилось в «эпоху великой красоты», подарившей человечеству новую философию и невероятное количество гениев в самых разных областях?
Прежде чем мы отправимся на поиски образов Апокалипсиса в искусстве Ренессанса, нам необходимо прояснить некоторые нюансы. Во-первых — вопрос периодизации, ведь эпохи не сменялись по мановению чьей-то руки, этот процесс проходил постепенно и в разных странах по-разному. Во-вторых, нельзя не затронуть тему различий итальянского и Северного Возрождения.
Применительно к Италии термин «Возрождение», который впервые употребил еще Джорджо Вазари в середине XVI века, имел самое прямое значение: возрождение античной культуры. Италия как прямая наследница Римской империи представляла для подобного явления невероятно благодатную почву. Впрочем, было бы несправедливо ограничивать понятие Возрождения только лишь поклонением Античности, поскольку мастера Ренессанса сумели во многом превзойти своих «учителей».
Итак, Возрождение началось в Италии, где еще в XIII веке стали пробиваться ростки нового искусства — в творчестве Джотто, Чимабуэ, Джунты Пизано. Этот период, охватывающий примерно вторую половину XIII века и XIV век, получил название Проторенессанса. Многими учеными 1401 год и конкурс на врата флорентийского баптистерия Сан-Джованни признаются отправной точкой итальянского Ренессанса, но почву для него подготовили художественные открытия предыдущего периода.
Страшный суд и погребение мертвых
