Художник с поистине поразительным вниманием следует букве текста, не упуская ни единой детали; действие продолжает разворачиваться в строгом соответствии с описаниями Иоанна: являются четыре ангела, приготовленных, чтобы умертвить третью часть людей и конное войско (Откр. 9: 15–21); огромный ангел с радугой над головой сходит с небес, стоя одной ногой на земле, а другой на море и держа в руках книгу.
Заключительные сцены связаны с Женой, облеченной в Солнце, и красным драконом. Высоко в небе изображена Жена, держащая на руках своего Младенца, и на нее пытается нападать семиглавый красный дракон. Правее — битва архангела Михаила с драконом и его низвержение (Откр. 12); наконец, на самом дальнем плане, на морском горизонте, можно разглядеть, как дракон передает свою силу и власть выходящему из моря зверю (Откр. 13: 1–2).
Таким образом, пусть не весь Апокалипсис, но тринадцать из двадцати двух глав переданы художником максимально подробно. Некоторые сцены, например передача власти драконом, настолько малы, что их проблематично разглядеть даже с экрана монитора с большим увеличением, не говоря уже о том, что прихожане церкви явно не могли рассмотреть их все, однако художник тем не менее изобразил их с изысканным мастерством. Эта работа Мемлинга — самая ранняя из известных попыток визуализировать события вид
Ранее, в 1467 году, Мемлинг уже обращался к апокалиптическим мотивам, создавая триптих «Страшный суд» по заказу флорентийского банкира Анджело Тани, управляющего филиалом банка Медичи в Брюгге. Мемлинг использовал иконографические схемы, которые веками складывались в западноевропейском искусстве, сочетая в себе мотивы Откровения и других библейских текстов. Выше мы уже говорили о том, что иконография этой сцены складывалась на основе самых разных источников, а не только Откровения Иоанна Богослова, поэтому не будем подробно останавливаться на данном произведении.
С приближением 1500 года в Европе вновь обострились эсхатологические ожидания. В 1498 году на волне этих настроений двадцатисемилетний Альбрехт Дюрер опубликовал еще одно издание текста Откровения, дополнив его пятнадцатью гравюрами. Эти гравюры прославили Дюрера и упрочили его репутацию во всей Европе, они и по сей день остаются одними из самых воспроизводимых произведений северного искусства.
«Апокалипсис» Дюрера, как и «Тайная вечеря» Леонардо или росписи Сикстинской капеллы, стал знаковым произведением искусства и визитной карточкой мастера.
Действительно, гравюры Дюрера перевернули представления художников об Апокалипсисе; ни один более поздний художник, обращавшийся к этой теме, уже не мог игнорировать шедевр Дюрера. Его композиции копировались не только в Германии, но и в Италии, Франции и России, причем не только в гравюре, но и в живописи, рельефах и т. д.