Искусство Апокалипсиса полностью

^{Альбрехт Дюрер. 1511 г. The Metropolitan Museum of Art}

— Снятие седьмой печати, трубящие ангелы (Откр. 8): в верхней части ангел перед жертвенником, повергающий огонь на землю, вокруг него — ангелы с трубами, четыре из них уже трубят. В нижней части — бедствия, происходящие на земле: справа — град и огонь падают на землю (первая труба), в центре — большая гора низвергается в море, где гибнут суда (вторая труба), слева — звезда Полынь падает в колодец, отравляя источники вод (третья труба).

— Четыре ангела (Откр. 9: 13–21). Как ни странно, но Дюрер решил опустить колоритный эпизод с пятой трубой и саранчой, выходящей из кладезя бездны, который очень любили писать художники до него. Он сразу переходит к шестой трубе и изображает жертвенник перед Господом и четырех ангелов, умертвляющих людей. Если присмотреться, можно заметить, что одна из жертв — в папской тиаре. Поэтому некоторые впоследствии видели в его творении отголоски грядущей Реформации, хотя Дюрер в этом случае скорее подчеркивал, что перед гневом Господа все равны, нежели хотел придать произведению антипапский характер.

— Иоанн, съедающий книгу (Откр. 10: 1–11).

— Жена, облеченная в Солнце, и красный дракон (Откр. 12: 1–5; Откр. 12: 14–15). Одиннадцатую главу Откровения Дюрер опускает, а двенадцатую трактует очень интересным способом, разрывая ее на две гравюры, причем на одной собраны все эпизоды, связанные с Женой, облеченной в Солнце, это начало и конец главы, а на другой — битва архангела Михаила и небесного воинства с красным драконом (Откр. 12: 7–9).

^{Жена, облеченная в Солнце, и красный дракон}

^{Альбрехт Дюрер. 1511 г. The Metropolitan Museum of Art}

^{Битва архангела Михаила с драконом}

^{Альбрехт Дюрер. 1511 г. The Metropolitan Museum of Art}

— Зверь из моря и время жатвы (Откр. 13: 1–12; Откр. 14: 14–10). В этой гравюре Дюрер сочетает сразу два фрагмента из разных глав Откровения. Внизу изображен зверь, вышедший из моря, с семью головами и зверь, вышедший из земли, имеющий вид льва с бараньими рогами, а в верхней части — Господь с серпом в руке. Далее в одной гравюре он будет соединять все больше разных отрывков.

— Вавилонская блудница. Здесь Дюрер сочетает разные отрывки из трех глав Апокалипсиса. В правой части внизу листа художник помещает изображение вавилонской блудницы, одетой в роскошное платье по венецианской моде, она восседает на семиглавом звере, держа в руках драгоценную чашу (Откр. 17: 3–4), за ее спиной — горящий город, что отсылает зрителя к Откр. 18: 8: «За то в один день придут на нее казни, смерть и плач и голод, и будет сожжена огнем, потому что силен Господь Бог, судящий ее», ведь, как мы помним, вавилонская блудница — это не просто падшая женщина, а аллегория города.

^{Вавилонская блудница}

^{Альбрехт Дюрер. 1511 г. The Metropolitan Museum of Art}

В верхней части гравюры в центре ангел бросает в море камень (Откр. 18: 21), а в верхнем левом углу появляется небесное воинство (Откр. 19: 11–14).

— Низвержение Сатаны и Небесный Иерусалим. Внизу на переднем плане — ангел, держащий в руке ключ от бездны, запирает сатану, который изображен в виде большого чешуйчатого дракона (Откр. 20: 1–3). Над этой сценой ангел показывает Иоанну Небесный Иерусалим, изображенный на дальнем плане (Откр. 21: 1–27).

^{Низвержение Сатаны и Небесный Иерусалим}

^{Альбрехт Дюрер. 1511 гг. The Metropolitan Museum of Art}

«Апокалипсис» Дюрера серьезно повлиял на всю дальнейшую иконографию апокалиптических циклов. В 1522 году вышла из печати иллюстрированная «сентябрьская» Библия Лютера. Книга включала двадцать одно изображение (позже количество гравюр в цикле было увеличено до двадцати шести) к «Апокалипсису» работы Лукаса Кранаха — старшего, во многом опиравшегося на гравюры Дюрера. В ближайшее тридцатилетие после создания «Апокалипсис» Дюрера, который некоторыми исследователями рассматривается едва ли не отправной точкой немецкого Возрождения, проявит себя в творчестве выдающихся мастеров немецкого Возрождения: Маттиаса Грюневальда, Ганса Бальдунга, Альбрехта Альтдорфера.