В капелле Королевского (или Норманнского) дворца в Палермо, получившей название Палатинской, византийские мозаики соседствуют с резным деревянным потолком центрального нефа, выполненным в классическом арабском стиле. Дважды появляется здесь образ Христа Пантократора – в куполе и в конхе апсиды. Мозаики центрального нефа посвящены сюжетам Ветхого Завета, а в боковых нефах рассказываются истории апостолов Петра и Павла. Мозаики нефов исполнены уже при наследниках Рожера II – Вильгельме I и Вильгельме II. Последний в 1170-е годы возводит храм Рождества Пресвятой Богородицы в городке Монреале. В экстерьере этого собора оригинальным образом соединяются элементы западной и восточной архитектуры, а интерьер поражает масштабами мозаичного убранства. На стенах здесь представлено 130 сцен из Ветхого и Нового Завета, а конху апсиды традиционно украшает образ Христа Пантократора. Среди мозаик можно увидеть и изображение самого Вильгельма II, преподносящего модель храма Богоматери.
Собор Сан-Марко.
«Ни один город не имел столь прославленной Библии. Храм-книга, сверкающий издалека подобно Вифлеемской звезде.»
Тайная вечеря.
Довольно высокого технического уровня в эпоху романики достигло декоративно-прикладное искусство. Широкое распространение получила художественная эмаль, которую нередко использовали для декора церковной утвари – ларцов, чаш, реликвариев, подсвечников.
«В целом стиль мозаик Сан-Марко обнаруживает явный и сознательный отход от византийской традиции. Это искусство включает в себя настолько много западных романских черт, что его приходится рассматривать уже как новое качество.»
Во второй половине XII века славу крупного художественного центра приобрел французский город Лимож, где создавались бронзовые изделия, украшенные выемчатой эмалью. Местные эмальеры выразительно использовали контраст цветного изображения, блестящей поверхности полированного и позолоченного металла.
В этой технике создавались как предметы культа – реликварии, епископские посохи, кресты, – так и предметы для светского обихода – подсвечники или чаши для омовения рук.
Интерьер церкви Санта-Мария-дель-Аммиральо.
Христос Пантократор.
Георгий Антиохийский у ног Богоматери. Мозаика в церкви Санта-Мария-дель-Аммиральо.
Апсида собора Рождества Пресвятой Богородицы.
В области прикладного искусства в эпоху романики широко применялась резьба по кости. Для этого использовалась не только дорогая слоновая кость, но и моржовая, или кость крупного рогатого скота – цевка. Резьбой по слоновой кости будут заниматься преимущественно мастера Южной Италии и Испании в силу близости к Африке как к основному месту ее добычи. Из кости, к примеру, нередко вырезали епископские посохи. Резные костяные пластины могли также украшать оклады книг или ларцы-реликварии. По примеру Византии в Западной Европе появятся и складные иконы из кости, состоящие из двух (диптих) или трех и более створок (полиптих). Из цельного слоновьего бивня вырезали охотничьи рога-олифанты. Из кости создавались также игральные фигуры для шахмат и шашки. В Британском музее в Лондоне хранится часть удивительного набора шахматных фигур, известного как «шахматы с острова Льюис». Вероятнее всего, они были созданы норвежскими мастерами между 1150 и 1200 годами. Сохранилось 78 фигур, изображающих королей и королев (ферзи), епископов (слоны), рыцарей (кони), стражников (ладьи) и пешки, выполненные в виде неантропоморфных фигур.
Редчайшим образцом ткаческого искусства эпохи романики является гобелен из нормандского собора в Байё, длина которого составляет 70 м. Гобелен – не совсем верное название для этого произведения, в действительности он представляет собой вышивку шерстяными нитками по льняному полотну. Изображенные здесь сюжеты связаны с историей завоевания Англии норманнами в 1066 году.
