Особое изящество и изысканность отличают искусство готической живописи, как монументальной, так и станковой, но в пространстве собора ей будет отведено далеко не столь значительное место, поскольку ее роль теперь отчасти берут на себя витражи (которые, впрочем, тоже нередко определяют как один из видов живописи). В эпоху готики продолжает развиваться книжная миниатюра, отдельные элементы которой напоминают готическую архитектуру и витраж. Теперь она представляет собой не только произведение искусства, но и прекрасный исторический документ, в котором нашли отражение особенности жизни и быта людей той поры.
Зарождение готики связывают с французским королевским доменом Иль-де-Франс, где около 1137 года легендарный аббат Сугерий (Сюжер), советник и биограф королей, регент Франции и настоятель монастыря Сен-Дени, задумывает перестройку аббатской церкви.
При перестройке восточной части был применен нервюрный (каркасный) свод, который в дальнейшем станет отличительным знаком готической архитектуры. Но стоит отметить, что предпосылки к использованию подобных сводов существовали уже и в романском зодчестве, примером чему является Даремский собор в Англии (XI в.) и французская церковь Сен-Мадлен в Везле. Нервюрные своды имели свои преимущества – они были прочнее и легче, при их возведении требовалось меньше строительного материала, а также появлялась возможность перекрывать большие пространства нефов шириной 8–10 метров.
При перестройке церкви Сен-Дени были использованы и два других важных для готики элемента: стрельчатые арки и внешняя система разгрузки (отдельные опоры-контрфорсы, поддерживающие стены с внешней стороны здания). Их также можно было эпизодически встретить еще в романских зданиях. Но именно в Сен-Дени эти элементы были объединены, чтобы заложить основу новой архитектурной системы. Благодаря данной системе капеллы, возведенные при аббате Сугерии, имели высокие окна, поскольку им уже не требовались мощные и толстые стены. По инициативе Сугерия, неоплатоника и философа, придававшего большое значение мистической силе света, окна остеклят цветными витражами. Принято считать, что именно Сугерию принадлежала и идея создания первого витражного окна-розы. Впоследствии аббатство Сен-Дени будет славиться своей школой витражистов.
Действительно, изменения в архитектуре повлекли изменения и в форме церковного монументального декора: место фресок теперь занял витраж – композиции, сложенные из разноцветного стекла в свинцовой обводке, позднее превратившиеся в роспись непосредственно по стеклу. В романских постройках окна были небольшими, поскольку несущая функция стены не позволяла ослабить ее большими проемами. В готических зданиях стены перестают быть несущими, что позволило намного увеличить площадь окон, которые теперь использовались как дополнительные плоскости для декора храма.
Новозаветное окно.
Центральный неф Даремского собора.
Образ французского готического храма определялся западным фасадом, визуальная роль которого становится более значимой, чем это было в романской базилике. Предпосылки к тому уже обозначились в западном фасаде церкви Сен-Дени, где появилось круглое окно-роза, три портала соответствовали трем продольным нефам, а башни словно вырастали вверх из объема самой стены.
К числу самых известных готических соборов Франции относятся соборы в Реймсе, Амьене, Шартре, Париже. Рассмотрим каждый из них в комплексе, как целостный архитектурно-скульптурный ансамбль, украшенный витражами.
Стоит отметить, что в отличие от романских церквей, построенных в честь местных святых, почти все соборы во Франции будут посвящены Богоматери, культ которой усиливается в этот период. Один из ее титулов – «наша Госпожа» (на французском «Нотр Дам») станет самым характерным названием для большого храма: Нотр-Дам-де-Пари, Нотр-Дам-де-Шартр, Нотр-Дам-де-Реймс.
Наиболее прославленным среди них, пожалуй, является Нотр-Дам-де-Пари, не в последнюю очередь благодаря роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», опубликованному в 1831 году. «Одна из главных целей моих – вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре», – написал автор в примечании к своему труду. Через 10 лет после выхода в свет книги началась реставрация собора под руководством архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка, который увенчал храм высоким шпилем и оформил фасады знаменитыми скульптурами химер, ставших плодом его собственной фантазии. К тому моменту собор представлял собой печальное зрелище, особенно после того, как в годы Великой Французской революции на западном фасаде была уничтожена скульптурная галерея, представляющая ветхозаветных царей, которых революционеры приняли за изображения французских королей.
