Представьте, что человек вам рассказывает о чем-то… Не торопится. Часто останавливается. Задумывается. А может, эмоциональное состояние у него такое. Грустное. Тоскливое даже. И не идут слова. Совсем. Никак. Словно по капле из себя выдавливает.
Вот это и есть парцелляция, вы ее сейчас увидели на небольшом примере. То есть это стилистическая фигура, которая выражается в расчленении единого тела предложения на отдельные части. Между этими частями ставится знак конца предложения, чаще всего точка, но может быть и знак вопроса, восклицательный знак, многоточие, а иногда даже тире, хоть оно и не является знаком конца предложения.
Особенность такой конструкции в том, что отдельные части не считаются самостоятельными и не воспринимаются по отдельности, хоть и выглядят самостоятельными предложениями. За исключением одной из частей. Слово «парцелляция» в основе имеет французское parcellе — «частица». Но части этой конструкции неравнозначны. Одна из них — главная, или базовая, — содержит основную мысль предложения и нередко в большей степени похожа на полноценное предложение:
Основная часть или база здесь:
Парцелляция встречается не только в прозе, но и в стихах:
Парцелляция — это одно из немногих выразительных средств, способное хорошо передать интонацию в письменной речи. Делается это за счет особого ритма. Может возникнуть впечатление, что человек словно смакует действие или событие, каждый его момент, каждую деталь, как в примере с чаем. Или это может быть и другая интонация. Например: «Как мне надоели тролли! Тролли. Мне. Надоели! Уйду от вас. Совсем». Чувствуете настроение?
Основная проблема передачи интонации текста в том, что он состоит из знаков, то есть слов. Причем написанных, а не звучащих. Вот звуки музыки прекрасно передают интонацию, потому что музыка ритмична, она может быть быстрой и медленной, плавной, протяжной или отрывистой. Так же как устная речь. Но слова — это тоже звуки; даже написанные мы читаем про себя, и они звучат в нашей голове, причем с определенным ритмом.
Ритм — это чередование элементов в определенной последовательности. Он есть не только в искусстве, но и в живой природе, в динамике физиологических и психических процессов в нашем организме. Философы, например, говорят, что ритм — форма проявления жизни. Мы так углубляться не будем, хоть это и интересно.
В тексте ритм проявляется чередованием предложений разной длины, слов в предложении и даже слогов. Такое чередование выполняет две функции:
• создает настроение;
• выражает динамику событий, о которых рассказывает автор.
И то и другое очень важно для восприятия текста. Правильно подобранный ритм поддерживает внимание читателя, тянет за собой, заставляет буквально проглатывать одни куски повествования и, останавливаясь, вдумчиво «смаковать» другие.
Ритм текста обычно разделяют на монотонный и динамичный. Разные гуру и коучи советуют копирайтерам использовать динамичный ритм и игнорировать монотонный. Но в художественном и публицистическом произведении оба вида важны и нужны, если, конечно, используются к месту.
Монотонный ритм считается скучным, сонным и даже нудным. Для него характерны средние (7–10 слов) или длинные (10–20 слов) предложения; как правило, длина предложений меняется редко. Монотонность ритма усиливают:
• причастные и деепричастные обороты;
• второстепенные члены;
• придаточные предложения.
Они, кстати, не только замедляют ритм, но и делают текст более тяжелым, густым, как мед или кисель. Например
Монотонный ритм хорошо подходит для передачи спокойного, умиротворенного настроения. В этом ритме можно написать эссе, миниатюру, но в крупных произведениях его стоит использовать дозированно. Потому что там присутствуют конфликт, развитие, динамика, а значит, и другой ритм.
