Издревле существовал и народный театр — выступления скоморохов, кукольный театр со знаменитым Петрушкой, всякие «самодеятельные» инсценировки при колядовании, на Масленицу, Ивана Купалу, мистерии «пещного действа». А в 1672 г. по решению Алексея Михайловича возник и профессиональный театр. В качестве режиссера Матвеев привлек пастора Грегори из Немецкой слободы. Была создана труппа из 70 актеров. Часть набрали из иноземцев, часть — из русских юношей и мальчиков (они играли и женские роли, как в классическом британском театре). А сценаристом стал Симеон Полоцкий. Для выступлений переоборудовали одно из пустовавших зданий в Кремле. Сцена была устроена полукругом, с декорациями и оркестром. Первое представление, «Артаксерксово действо, или Комедия об Эсфири», состоялось 17 октября 1672 г. Царю так понравилось, что он смотрел спектакль несколько раз, 10 часов подряд. Позже была построена специальная «комедийная хоромина» в Преображенском, а режиссером стал выпускник Киевской академии С. Чижинский. Было поставлено еще 4 пьесы и 2 балета — «Комедия притчи о блудном сыне», «Давид и Соломон», «Малая комедия о Баязете и Тамерлане», «О Юдифи и Олоферне», «Орфей и Эвридика», «О Бахусе». Но даже эта «классика» сочеталась с народными скоморошескими клоунадами, вроде сценки с пленным солдатом Сусакимом из «Юдифи». Приговоренный к казни, он прощается «с девятью художествами» — пьянством, блудом и т. п. А потом вместо смерти его ударяют по шее селедкой. Грубо? Но и во Франции балеты и трагедии было принято перемежать шутовскими репризами, далекими от утонченного юмора.
Скульптура в России была развита меньше, чем живопись. Не из-за того, что не умели — просто этот жанр не был традиционным и не пользовался спросом. А что касается умения, то в изготовлении небольших статуэток и фигурок из дерева или кости русские мастера вполне могли поспорить с европейскими скульпторами. Сохранился, допустим, резной складень Никона, на котором резчики на высочайшем уровне выполнили целый иконостас! Деревянными изображениями украшались дома, ладьи, посуда, изготовлялись статуэтки зверей и птиц. На Украине в качестве материалов для таких поделок использовалась глина. Были на Руси мастера гипсовой скульптуры, рельефов на камне (известны, скажем, рельефы Василия Ермолина). Были и мастера литой металлической скульптуры, хотя и она носила прикладной характер. Например, применялась для украшения пушек.
Великолепнейшие шедевры создавали русские ювелиры. Своей вершины это искусство достигло как раз в XVII в. Применялась различная техника — литье, чеканка, зернь, скань, чернь, разные виды эмалей, финифть, филигрань, резьба, гравировка. До сих пор в музеях можно увидеть восхитительные по своему исполнению чаши, блюда, ковши, кадила, потиры, покрытые тонким узорным орнаментом женские украшения. Взять, допустим, представленные в Оружейной палате потир боярина Морозова, чашу Алексея Михайловича, оклады Евангелий, оклады и ризы икон. Не менее высоким было искусство вышивки — мастерицами (как простолюдинками, так и из знатных женщин) создавались чудесные пелены, воздуха, знамена, облачения священнослужителей, вышитые иконы.
Взглянем, наконец, и на архитектуру. Если сейчас иностранные туристы катят со всего мира, чтобы увидеть такое диво, как деревянный храм в Кижах, то ведь в XVII в. подобных див было полным-полно! В каждом селе, в каждом городе. Это было еще не «уникально», это было обычно для Руси, великолепие и волшебство деревянного зодчества. И апофеозом такого творчества стало строительство в 1667–1671 гг. дворца Алексея Михайловича в Коломенском. Он был деревянным, состоял из 7 «хоромин» для царя, царицы и детей, имел также дворцовую церковь, ряд клетей для подсобных помещений. Все «хоромины» строились в 3–4 этажа и были связаны между собой переходами, сенями и лестницами. Фантазии мастеров была дана полная воля, и ни одна кровля строения не повторяла другую. Крыша представляла собой сказочное нагромождение куполов, луковок, шатровых покрытий, башен, «бочек». И все это было щедро украшено затейливой резьбой — арки, ажурные перила, крылечки, двери.
