Художественным языком, искусство XX века, и в большей степени, постмодерна, стал маргинальный концептуализм. Термин «маргинальный» перекочевав из социологии в искусствоведение, занял здесь достойное место, поменяв пренебрежительно-вторичный статус непрофессионально-провинциального на положительное качество расширяющегося круга искусства. Маргинальный концептуализм, выросший на почве социальной модели взаимодействия субкультур и этногосударственных образований в историческом времени сегодня объединяет супраментальную парадигму культуры.
Здесь возможно повторить то, что маргинальный концептуализм является инструментом структурирования символических кодов в инновационных вариантах смешения различных форм и стилей современного творчества.
Следовательно, маргинальный концептуализм – это симбиоз цитат, заимствований, сюжетов, образов, необходимых для выстраивания консистентных историй конкретным автором (набор знаний и рефлексий на окружающий мир и саму жизнь), на основе, которых выстраивается система мировоззренческих идей креативного творчества, выраженная в художественном произведении. Проще говоря, каждый автор выбирает набор необходимых и интересных ему «элементов» из информативно-цитатного поля современной реальности и создаёт своё произведение, привнося в него личностный опыт. Такое произведение становится труднопонимаемым для зрителя, стремящегося понять его символические коды.
Построение культурного пространства начала XXI века формируется вокруг зарождающегося Большого стиля, скорее всего, радикального консерватизма, возвращающего художественный язык и способы выражения, академических направлений XVII–XIX веков. И здесь встает вопрос: что произойдет в дальнейшем с открытыми полями маргинальной культуры? Станет она маргинальной окраиной нового стиля или же останется метаязыком стилевой полифонии? Последнее означает расширение диапазона приемлемости, трансформацию маргинальных ценностей и укоренение их во всех пластах художественного мышления, которые прежде агрессивно вытеснялись из широкого употребления в естественный компонент бытийной культурной среды.
В ситуации современного изобразительного искусства обращение к героике Святого Георгия – змееборца-воина-защитника, изображение которого своеобразно своей двойственностью; сакрально-иконографичным содержанием и экспериментально-светской манерой исполнения в искусстве XX–XXI века закономерно.
Сюжет «Чуда Георгия о змие» в пространстве современной России один из наиболее популярных. Огромное количество произведений в различных видах искусств от графики, живописи, росписей по стеклу, тканых картин до монументальной скульптуры и различных визуальных объектов.
Религиозное искусство является важнейшей частью национального наследия России, и иконописное творчество становится одним из самых обновляющихся и развивающихся жанров современной художественной культуры, востребованность которого в настоящее время значительно возросла. Это связано с восстановлением некогда разрушенных религиозных центров, а также с естественной потребностью в возрождении духовных традиций. Известно, что этот процесс предполагает обновление и религиозного самосознания, которое сопровождается, в том числе и развитием современного иконописного искусства, изучение, анализ и систематизация которого представляются необходимыми и своевременными. Возможность этого обновления объясняется еще и тем, что современное иконописное творчество оказывает свое влияние и на светские жанры новой культуры, важной составляющей которой оно становится.
Существует живопись церковная и светская.
Живописная картина изображает земной мир, видимый глазами и по-своему прочувствованный художником. Иконописец входит в духовный мир, полагаясь на благодать Святого Духа, не доверяя поиск своему несовершенному внутреннему видению, как доверяет ему обыкновенный художник. Иконописец вверяет себя Иисусу Христу, Который и ведет его благодатной стезей предания и откровения.
Земной мир – это наш временный дом. Несомненно, что мы должны его знать и любить, и живописцы нам в этом помогают. Иконописцы уважают труд художника, но они предпочитают быть осторожными к красотам земного мира, чтобы не впасть в соблазн безблагодатного изображения естества. Духовный мир – это мир верующего сердца, И окном в этот мир служит икона.
Потребность человека в создании изображений – неотъемлемая часть его духа, сознания. Эта потребность сплетается из двух стремлений. Одно из них – стремление к подражанию видимой природе. Другое, исходит из желания видимого запечатления «вещей невидимых». Это возможно с помощью создаваемых художником живописных объектов-знаков. Знаковость в изобразительном искусстве – область художественного мышления, некое «умное делание» в сфере зрительного познания мира. Православный иконописный канон – это таинственно сложившаяся знаковая система, знаковый язык, на котором осуществляется молчаливая, умозрительная проповедь Православной Церкви.
